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孩子背书包简笔画儿童,孩子背书包简笔画儿童图片

交换机
儿童简笔画
2024-11-15
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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于孩子背书包简笔画儿童的问题，于是小编就整理了3个相关介绍孩子背书包简笔画儿童的解答，让我们一起看看吧。

小一衔接班除了拼音、汉字、数学课外，还需要增加什么课程吗？有什么好的建议吗？
如何看待艺术的价值？
汶川大地震12年了，有哪些纪念诗词、文章？

小一衔接班除了拼音、汉字、数学课外，还需要增加什么课程吗？有什么好的建议吗？

1.除了拼音、语数等文化知识的渗透以外，建议再更多渗透一些学习习惯方面的教育。比如：小学一年级孩子应该背什么样的书包？书包应该放在哪里？应该准备什么样的文具，课桌上的文具应该怎么摆放？下课后应该把凳子恢复原位等。

2.如果老师要教孩子写字的话，一定注意两点：一是一定要有正确的坐姿和执笔姿势，如果一开始就歪头斜肩的话，形成习惯对孩子遗害无穷。二是一定要教给孩子正确的笔顺。以上两点如果不能做到位，还不如暂时不教。

（图片来源网络，侵删）

幼小衔接课程针对的孩子都是大班孩子，

课程内容基本为拼音，识字，数学。

由于幼儿园与小学的上课模式皆不同，

（图片来源网络，侵删）

如果是为了更好的提高学习效率，

可以增加「专注度学能训练」课程，

如果是增加趣味性，

（图片来源网络，侵删）

可以增加手工课，儿童画，简笔画，儿童讲故事等课程。

小学生作文写作课程应该多关注一下，作文在语文上占的分值比较大，作文写作要在孩子小的时候就应该涉及，知道写作的重要性。除了在衔接班学习辅导外，要多带孩子出去走走，在玩耍的过程中要让孩子多观察多注意身边的人和事物，加大孩子的视野和知识的储备量，平时在家里要多给孩子买一些优秀的课外儿童书籍，和孩子一起阅读，在阅读过程中有好的词句要让孩子做好笔记，方便在写作文的时候有可参考的资料。也要和孩子一起探讨这篇作文作者真实的想法是什么，要告诉我们什么道理以及阅读后对自己有什么启发的东西，不能只是一味地为了阅读而阅读。长久地坚持下去，你会发现孩子在写作文方面的优势会随着年龄的增长以及阅读理解能力的提高而越来越好！

如何看待艺术的价值？

关于艺术价值，因为创作者的艺术风格和个性，艺术价值而不同。它包含艺术属性，社会属性和商业属性。

艺术属性是作者的艺术构思风格艺术水平而决定。而社会属性是艺术品的艺术属性，决定其得到的社会的认可和对社会的影响力。也包含艺术品的历史价值。

因为艺术品的艺术价值和社会属性，又决定了其商业属性。通俗地说，就是艺术品的商业价格属性。

艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。***"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。

艺术是无价的，真正的艺术是不可估价的。价值体现它对社会的效应以及对社会整体的概况。随着社会的发展，人民群众生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高，品味艺术的要求也越来越高。而且需求也越来越高。这就体现了艺术价值的所在。这是我个人的一点小小的理解，不成提统。

如何看待艺术的价值？

我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：

一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。

三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。

四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，***、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。

五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。

总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。

我是这样看待艺术的价值的：我们现在暂且搁下不谈论藏品拍卖市场所给予艺术品实现金钱方面的价值的话题。因为这些是资本与艺术的博弈的人为化，或许不很客观，不很全面的而且带着一点庸俗性的推动价值的行为。。。因此，我们首先不说这个方面，反而重点来说一说艺术本身自有的真正客观存在的价值和意义吧。

越有价值的艺术越有作者的艺术个性风格，越能体现出特定的鲜明的时代性和民族性。。。但艺术又不需要象历史学那样要求一成不变的记录当时的真实社会生活情境，艺术风格和内涵及形式等也有一定的历史痕迹可寻。但艺术源于生活却高于生活，艺术是永远追求创造性和创新性的，题材与内容源自真实又往往超越真实。优秀的艺术家的思维是超前的不因循守旧的，彰显了个性特色，开创了艺术新风格却又自自然然的似曾相识的让人心悦诚服、感叹万千，更能启迪和鼓励后人重新且更深一层意义的继续不断向无边的艺术领域探寻，从而推动了整个艺术世界的永久性的向前发展。。。这就是艺术的价值。

具体一点来讲，艺术的根本价值是给人们愉悦身心，让一时迷失或躁乱之心境得到安抚而让心情恢复正常秩序状态，又能净化心灵、陶养正气，给灰色落败的心情以及时而亲切的抚慰，进而为人们补充了正能量。这就是艺术给予人们***的审美价值。艺术还有一定的成为历史传统考究的作用，如文物价值等等。。。艺术创作的自由度也不会失去来自于真实的根源，任何高价值的艺术品都会带有强烈的各个时期和各个时代的特征，艺术的发展其实就是“ 传承与创新 ” 的不断的发展，越有历史性，越能展现当时的历史情境特色，对文化发展影响力越大，越具有价值。有的人或许会说所谓的梦幻画派，陈展鸣如艺术的脱疆野马，脱离了大众化的常规表现形式，那些浅墨国画糊糊一片、迷幻满纸，这些难道就有价值？就真的能澄净人的心灵？其实呀，艺术不是直白，不是直接了当的照个相，笔在艺人手里，心潮澎湃起伏，个中必定有各自喜怒哀乐情绪的喧泄，难道这就不会体现出真实生活情感特色？难道将来又不属传统一份而被传统一脚踢开？难道这“糊迷一片"就不让你感悟出“呀原来艺术真好玩，真有趣，真的多种多样的不拘一格”的得到一点启发吗？反正我特别向往于艺术价值方面的创造，而且淡墨中也研究发现出“再分五彩”这就是价值！而淡墨画只是过程不是结果，后续将有更多更新的创造。。。

以上言论正是引我在艺术探索中追求自我风格与众不同的，我一直是这样想这样做的，至于我们作品能否达到能抚平你心灵创伤并带来愉悦审美，将来在历史上能否站得住脚，还早哩，岂能为这为那、

畏首畏尾的阻慢自己的发展进程？你认为呢？你又是如何看待艺术的价值呢？欢迎大家交流互动，共同进步！感谢你们阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月三日下午