庄稼里的小动物简笔画,庄稼里的小动物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于庄稼里的小动物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍庄稼里的小动物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 《清明上河图》画面内容是什么？你认为怎么样？
2. 史上画家数不胜数，为什么将吴道子奉为“画圣”？

《清明上河图》画面内容是什么？你认为怎么样？

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米[1]，绢本设色。作品以长卷形式，***用散点***构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

上面画了郊外、汴河、街市、曲谏等景物，张择端欲通过《清明上河图》向宋徽宗展现一些社会顽疾。由于宋太宗***取鼓励文人谏言的政治措施，关注社会现实和朝廷政治成为宋代画家较为普遍的创作趋向。

张择端是谁？为什么画这副图，其意义和目地是什么？表达了什么内容？了解完这些，楼主的问题就迎刃而解了。

清明上河图，是北宋画家张择端仅见的存世精品，中国十大传世名画之一。国宝级文物。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封），北宋绘画***。宣和年间任翰林待诏，待诏是什么？就是皇帝的顾问，随时听候皇帝的诏令。我们知道，古代是没有照相机的，画师的作用和现代的摄影师一样，要记录影像资料。皇帝平时不出宫，如何知晓国计民生呢，就需要大量的画师，去市井写生，然后进贡给皇帝，皇帝通过画师的绘画，了解自己国家的经济状况和老百姓的生活。

清明上河图表达了什么内容呢，很多人认为是是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也有人认为《清明上河图》并非只是简单的描绘百姓风俗和日常生活，在商业繁荣的表面之下暗藏***，明线下交织着一条令人心悸的暗线，同时又是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。通过表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾***，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景。张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。

其实本人认为，无论好坏，画师的工作，就是如实记录，其它的交给皇帝去明辨，也只有这样的画师才能叫做***。张择端就是名符其实的宋代绘画***，清明上河图，就是他给我们后人留下的文化瑰宝。

这个问题让我想起了一篇小时候学的课文，名字叫做《一幅名扬中外的画》。

既是写给小孩子，那文章一定要简洁有趣，可以调动孩子的兴趣。因此作者除了简要介绍画上的人物之外，还介绍了一场在桥北头差点发生的“交通事故”。

一个骑马的人在拥挤的人群中慢慢地从桥上走下来，人群遮挡住了视线，因此他没有注意到，一顶两人抬的小轿子正一摇一晃的上了桥。

桥面两边挤满了小摊贩，撑起的棚盖下坐满了正在吃饭的人。两旁还挤满了正在看“大船过桥”的人们，大家吵吵嚷嚷，根本没注意到这里即将发生一场交通事故。

眼看就要撞上了！

清明上河图是北宋张泽端的作品，是中国重要的传世作品，列为前十。是国宝级的文物，现在北京故宫博物院收藏。

作品是一件长卷，描绘了北宋东京的城市面貌和人民的生活状态。可见当日之北宋十分繁荣。用散点式画法记录了各色人物，牛，马，骡子，驴等，还有车，轿子，船只，房屋，桥梁等栩栩如生。

这件作品不仅艺术价值高，历史价值也一直历代研究的重要文献。

《清明上河图》已经是约一千多年前的画作，是北宋风俗画家张择端的杰出代表作。流传后世，被人们传为神作佳话，其本身也是极富艺术价值和历史意义的。关于清明上河图有两种说法，一种是说画中所绘的是清明时节时候的繁荣景象，所谓上河就是指图中所画的汴河，所有船只都是逆流而上的，所以叫做清明上河图。另一种解释是说画中所绘的是北宋的清明盛世，上河的意思是汴河的别称。

作品以绢本设色的长卷形式，画面***用全景构图、散点***的方法，将繁杂的景物纳入统一而富有变化的画卷中。画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。据资料显示，画中有814人，牲畜60多匹，船只28搜，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，期间还穿插个别活动，市民来往多热闹场面。其中最精彩的一段就是船过虹桥时紧张繁忙的景象。这座桥全部是木结构，单拱横跨汴河，前身并没有柱子支撑，是通过的船只面去撞柱的危险。这在当时是一个非常了不起的技术革新，挽救了无数通过汴河的商船，间接支持了北宋的GDP。整幅画卷注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律感，笔墨章法都极其巧妙，作者是极具艺术绘画功底的。他对于社会各种形态的描绘丰富且正确，处处引人入胜。不愧是传世名画呀！

这幅画作对研究宋代人的城市生活、民俗、交通、建筑等都是富有重大的价值的，值得我们去细细品味欣赏。早前，故宫还曾发出消息，2020年是紫禁城建成600周年，为了庆生，故宫将第五次展出清明上河图。不知道今年全球现在的情形，会不会如愿顺利进行下去，现在还没有特别通知。如果展出，你会愿意去看吗？

史上画家数不胜数，为什么将吴道子奉为“画圣”？

你好亲，很开心回答你的问题

唐代画家吴道子，之所以被后世奉为画圣，自有原因

1吴道子早年学画时，非常勤奋，他早年跟随一个和尚学画时，有一次帮师傅画《江海奔腾图》时，他连续九个月闭门不出，闭关构思壁画

首先，要达到***的境界，勤奋是必须的，甚至比一般人付出更多的时间和精力

中外美术史，许多画家，为绘画事业倾尽了毕生的精力和心血

弗洛伊德一天作画十个半小时

毕加索去世当天依然在作画

女画家弗里达瘫痪在床时，依然坚持作画

全身不能动弹时，她依然靠支架支撑自己画画

吴道子：（约685一758年），唐朝画家，又名道玄。据史载，今河南禹县人。年少孤贫，初学书于张旭，贺知章，不成。转习画，曾小吏移居于蜀。因画蜀山蜀水，创立山水之本，自成一家。后任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉。唐***，玄宗召回宫中，任内教博士。擅画佛教，道教人物及神，鬼，龙之物体。早学顾恺之，張僧繇，笔致较细。中年有所创新，画人物如塑，气势雄峻生动。点划时见缺略，但笔断意连，精准不毛。衣彩飘逸，世称“吴带当风＂。着装轻拂微染，自然超出绢素，后人谓之“吴装＂。

曾在长安，洛阳的道观寺院，绘制了三百余间宗教壁画，奇异怪状无人能及，独树一帜。兼画山水，写古道怪石崩滩，无可扪酌，自为一家。

所以，当时的吴道子在唐朝时期，由于画风独特，对后世影响力非常之大，被人们称着“画圣”。吴道子画作（送子天王图），为后人摹拟之学。

很高兴回答您的问题。

吴道子之所以被称作为“画圣”是因为他对中国绘画发展做出杰出的贡献。他给中国绘画特别是唐代以后的中国绘画无比影响的是对线的发展和提高。他注重线条的韵律和节奏，绘画中注意画面气氛的统一和动感的表现。他创造了“兰叶描”。所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。他影响了几个世纪，他的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效法、借鉴。

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在技法上面，他融汇了前人的高超技法，在此基础上又自己思考创新了新的技法，对线条轻重缓急，穿插有序，笔势圆转，衣服飘带迎风起舞，人称“吴带当风”；他在设色上晕染适当，独具特色，人称“吴面”；

由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。

他的作品包含了人物、花鸟、宗教壁画、山水画等，从后世对他这些作品的评价来看，都具有很高的造诣。

吴道子作品《八十七神仙卷》局部

吴道子从小家里很穷，但是他很刻苦，小时候就有机会随书法大家张旭、贺知章学习书法，后来爱上绘画后，奋斗方向又改成了绘画，渐渐掌握了绘画好的放方法。吴道子跟着著名画家张孝师学习后又重点学习南朝梁的大画家张僧繇的绘画技法，还没到20岁，绘画就小有名气了，当了一段时间小官后就跑到洛阳到处给人寺庙里画佛像去了，唐玄宗听说了他绘画的本事，就把他招进宫里，授予“内教博士”，从此，吴道子成了一名宫廷画师。这样，吴道子又流传下了许多在皇宫内的故事。吴道子也从一个草根完成了到宫廷画师的逆袭。唐玄宗早期的的***也正值盛世，文化、经济十分发达，琴棋书画等各类艺术互相影响并发展，当时上到皇帝，下到百姓都觉得他的画画的最好，连其他不同领域的艺术家也称赞他，可见他的画艺之深。

传吴道子《地狱变相图》

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，吴道子的***很多，其中比较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。一代传一代，吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。

到此，以上就是小编对于庄稼里的小动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于庄稼里的小动物简笔画的2点解答对大家有用。