简笔画植物场景速写,简笔画植物场景速写图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简笔画植物场景速写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍简笔画植物场景速写的解答，让我们一起看看吧。

1. 风景速写怎样排线？
2. 什么样的风景照片适合画油画？
3. 零基础，如何学习绘画？

风景速写怎样排线？

这个我知道是不是素描写生那种，有时候，画画是为啥那么，找灵感其实，我记得自己那个时候，学习风景速写，那个时候，还是，在上学期间，那个时候，别的成绩很不好，老师让我们用笔尺子画虚线，那个时候，有的是绘图工具，那个时候，其实，我不是没有想过画风景，有时候，估计排线是什么给风景画以什么[可爱][流泪][玫瑰][害羞]

雨田钢笔操3.0——钢笔线条基础训练

所谓“钢笔操”，是我为零基础学钢笔画的初学者设计的一套基础线条训练方案，建议大家每天练习15-20分钟。

在练习过程中做到身正，手正，纸正，并最终达到心静、新径、新境的几个层级与境界，以便为速写临摹、写生打好基础。

第一节：纵横平行线 要求：纵横线条，平行3-5次，要求长而直、慢而匀，连续不断。

第二节：纵横重复线 要求：纵横描线，重复描涂2-3次，要求准而不跑，笔痕完全重合。

第三节：同心圆螺旋线 要求：逆时针或顺时针6-9圈，要求慢而匀，连续不断。

第四节：同心圆螺旋描线 要求：对同心圆或螺旋线重复描涂1-2次，要求准而不跑，笔痕完全重合。

第五节：抖线*** 要求：不规则的抖线（灌木树丛轮廓线）、飞白线、虚线的练习。

第六节：各种排线练习 要求：各种斜线排线练习、用笔方式的练习。

第八节：草叶树石 要求：各种草叶树石等小元素练习5-8例。

画速写，千万别考虑太多，尽可能快速准确把写生对象画下来。随着熟练度的提高，线条也就会自然而然地生动起来。

看吴冠中早期的写生作品，一样死板无生气，到中后期，画面就活了，就是这个道理：熟能生巧。

我教学生画速写，就反复强调，不要刻意为了画面生动去排线条，训练出快速抓形的能力才是王道。

速写风景就是对大自然的描绘。如大自然的花草树木、山川河流、房屋等。速写风景能快速记录我们的生活，启发我们的灵感。对艺术创作有很大的帮助。但是画速写风景中遇到怎样排线这个问题。我来详细的解答一下。

速写风景的线条即使基础，也是画好的关键，速写就画线条而言，分为长短线，轮廓线，结构线等，线条有软硬、粗细、长短、曲直，松紧，变化一般分为直线和曲线。这么多的线怎么排列和运用呢？

第一，长线一般运用到大的形体和轮廓中。短线运用到细节刻画当中，起形当中运用的非常多。而排列的线条，在画明暗阴影的地方，画的比较多。

第二，线条无论怎样画是直线或者曲线一定要符合***的规律。近大远小，近宽元窄、近高远低，画阴影部分和褶皱部分，或者是叠加的部分线条排列的比较多。线条干脆流畅

第三 线条画的时候也要符合整体画面效果。要符合画面物体结构来画。比如画树木的线条，按照树木枝叶长的方向来排列。多用曲线，画房屋，尤其是楼房建筑，沿着结构画直线最多，在线条绘画练习中，要不断的去实践。反对教条，要灵活的运用。自己也不断的总结经验。

凡是画幅都涉及到用线表现物种的质感，并非单指速写。

一、线是表现质感的运用形态，使观赏者得知质量结构的关系，运用在生活中的知识。

二、直线多用于建筑结构，重心垂直不易倒塌，电线杆塔，桥梁钢构，植物主干，门窗，桌椅板橙等。

三、曲线多用于衣服皱纹，人物老叟肖象，水面波浪，动物植物的动势有风吹的感觉。还有毛，发等。四、排线也涉及到画幅的构图关系，天地所占的比例，二分之一，天地各半。五分之三，地占五天占三，此比例可反正用，此比关系已成规范。纳入到***学就是平视，仰视，远视。

综上所述，排线是表现物种质感的表现形式，画什么物种就用什么排线表现就好。

什么样的风景照片适合画油画？

古代在没有照相机的情况下，艺术家的风景写生大多数都是实景写生，也就是在自然中去寻找适合的题材。一段小路，一个犄角旮旯，潺潺流水的小溪，或者是杂草丛生的野外，都能成为画家眼中的美景。

在有了相机以后，艺术家从生活中汲取题材的时候，大多数情况下，都要借助与相机，或者是场景速写或者是记录。但是不可否认的事，现在大多数艺术创作者在描绘风景题材的时候，太依赖相机，依赖照片，缺乏来源于生活中的对景色的切身感受，导致创作出来的作品严重程式化，平面化，照片化，缺少活生生的东西。

当然了，有时候你比如说要刻画一个冬天的风景，或者是滂沱大雨的场景，都不适合在现场写生的时候，照片就成为一个非常可靠的创作来源，用照片做创作素材的时候，照片中的生活场景，最好是作者熟悉的，能引起创作者强烈感受的景色，照片的质量也要最好是***，照片中的物体，最好是层次分明，至少具备远近景，中景，远景。当然了，创作一副较为完整的风景画的时候，不同角度的，相似内容的多张照片就很必要！

你好！首先感谢邀请！

个人认为，一般的风景都可以画油画。

具体的说就是，风景图片里面有远有近的景物，色彩斑斓绚丽多姿的，给人清新脱俗的感觉。有山水风景，花鸟风景 ，建筑风景，人物风景等等，都可以画成油画。

有一个标准，就是这一幅风景一定要带给人们美感。具体的要看自己怎么去定义这一幅画。

然后再画成风景油画。

光线45°，物体有受光面和背光面，这样所要塑造的景物就有立体感和冷暖，色调和层次明确，天、地、物色块明显区别，这样的照片可以参考作画。当然，艺术性要求高的就要深入大自然，深入到生活当中，去体验、去感受，这样画出来的作品才生动。

我觉得还是走进自然去写生的好。当你面对实景时所有的感动是照片永远不能给你的。自己都不被打动的景色画出来如何打动别人？艺术作品就是要张扬作者的情感，并找到知音共鸣。

油画风景比油画人物画起来要容易一些。什么样的风景都可以画成油画，包括民居建筑。我的理解是油画风景主要是在意境方面多做文章，不能太过写实，客观的忠实于对象。如若这样，就跟风光摄影差不了多少，而且还没有风光摄影拍得细致精彩。此外，油画风景作品也是一种创作，看似表现手法多种多样，其实每一个作者都有他们自己独到的主观想法与思考。因此，我们不能像对待户外写生一样来认识。大多数时候，画家所面对的户外风景，只能是作为一种参考，在真正进行创作的时候，还是要加进自己的主观想法的。所以最终完成的作品，你会看到跟我们实际看到的风景是不一样的，这种情况是很正常的。并不是这位画家画得不好，画得不像，实际上他是画的自己对这个地方的感觉和思考。当然，还有主观的认识。所以说，风景油画创作其意境本身的感觉极为重要。下面这张风景作品是油画家罗尔纯先生创作的，大家可以体会一下。

零基础，如何学习绘画？

零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。

之所以要从几何石膏开始学的原因，是因为几何形体概括了所有物体的大致形状，比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的，这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候，脑海里第一反应不是物体本身，而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等，

由多少部分组成，也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步，马步扎的好，你学习后面的动作就会地盘很稳，每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会，也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画，就乖乖从几何石膏素描开始学吧。

几何形体学到一等程度才能进行下一步练习，就是静物素描，静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些，其实大体看这些物体也都是简单的几何形体，只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节，学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的，是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。

最后才是人物的学习，人物比较复杂，细节结构特别烦琐特别多，很多初学者很喜欢刚上来就画人物，但是困难重重，会很容易被绊住，要想学好画画，就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。

到此，以上就是小编对于简笔画植物场景速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画植物场景速写的3点解答对大家有用。