大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于儿童团长的简笔画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍儿童团长的简笔画的解答,让我们一起看看吧。
境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利,创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体,占满了整幅画作,让人感到不寒而栗。关键是背景,他又用成干净的蓝天白云。这种反差,太让人憋屈啦!
他在描述这场血腥惨烈的战争,将在光天化日之下发生,活在当下的人,却要无奈、痛苦、憋屈的接受!
看完这副画,总是要深深地呼一口气,把心底那股郁闷压抑的感觉,全部给释放出去!
这样的作品应该有很多,比如国外的席勒,蒙克,梵高 。中国画家里面的八大山人等,当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感,和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现,是人性中的组成部分,每个人精神里面都有,所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实,合理。在艺术形式就会是美的,就像文学艺术中的悲剧一样,表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的,病态也是一种常态,不掩饰,直面人性的弱点,是走向强大的的关键。
我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支(图1图2)
挪威表现主义画家、版画***匠,现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克(图3图4)
英国画家弗朗西斯·培根(图5图6)
中国徐渭,朱耷(图7图8)
这些***作品的好就好在,看他们的画作会有种扑面而来压抑感,那是画作者的切身感受,跟他们的亲身经历息息相关,而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受,不需要过多的“作品简介”。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题,就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说,绘画是作者心相的外在流露,画家平日的所思所想,对事物的看法和理解,都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相,就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期,正是西方绘画产生重大变革的时期,各种绘画流派百花齐放,一步步颠覆了传统的古典画法,涌现出一个个特立独行,拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒(1890年——1918年),他以28年的艺术生涯,为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是,他的绘画在当时很难让人理解,根本原因是他受西方现代哲学影响很深,不是从形貌,而是直接从精神层面来展现众生相,刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念,跟他生活经历息息相关,也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
第一 ,在保护中继承历史性艺术 。
所谓保护 ,不单指对历史艺术遗物的保护 ,而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”,是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹*** ,各地对传统手工艺的再现表演,京剧的音配像工程等等 ,都是在保护中继承历史性艺术 。
保护中的继承活动 ,需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ,需要有国家和地方上的支持才能实现 。
第二,在发展中继承历史性艺术 。
发展中继承 ,就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ,达到高峰 ,在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。
发展中继承,不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术,本来内容丰富 ,门类齐全 ,重彩淡色水墨共存 ,工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意,还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ,逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ,殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。
第三,在研究中继承历史性艺术。
每一门历史性艺术,其中必有核心要领相传 ,只有得到这个“核心技术” ,才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ,可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没,笔法衰绝”,这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ,近年来有很多书法家 ,开始了对晋唐笔法的研究 ,把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。
又比如京剧艺术 ,近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中,向前进了一步。在研究核心技艺的前提下,对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ,使之更优美,更高雅,更有难度 。我个人认为 ,有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ,这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ,这种继承也是先辈们所愿意看到的 。
第一步,是判断历史性文化是否值得继承,当前还有没有这样的土壤?很多历史性艺术,已经不具备当前的传承可能性,比如巫文化的表演艺术,只具备研究价值,但是早就没有原汁原味的演绎和理解,失去现实意义了。
其次,没有***的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持,如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护,对于损坏部分及时***取补救措施。
其三,离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传,也多亏媒体的广泛宣传,才有人开始继承。现在其实是个好机会,国家在不断的发展,越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容,越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片,能达到超过三十几个亿的票,未来的封神系列也会大受欢迎,背后就是传媒发挥巨大作用,带来历史性文化艺术的复兴。
第四,要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆,据说在佛山有1000多家,就是因为当地中小学要求考试,这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用,又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式,比如把传统的戏剧,书法绘画,传统曲艺等纳入对学生的教育体系,包括将传统文化艺术的精华引入教育课本,对学生进行传统文化教育。同时,增加传统文化主题活动的开展,多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来,历史性艺术,必然迎来全新的发展。
最重要的第一步,是判断历史性文化是否值得继承,当前还有没有这样的土壤?很多历史性艺术,已经不具备当前的传承可能性,比如巫文化的表演艺术,只具备研究价值,但是早就没有原汁原味的演绎和理解,失去现实意义了。
其次,没有***的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持,如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护,对于损坏部分及时***取补救措施。
其三,离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传,也多亏媒体的广泛宣传,才有人开始继承。现在其实是个好机会,国家在不断的发展,越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容,越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片,能达到超过三十几个亿的票,未来的封神系列也会大受欢迎,背后就是传媒发挥巨大作用,带来历史性文化艺术的复兴。
第四,要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆,据说在佛山有1000多家,就是因为当地中小学要求考试,这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用,又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式,比如把传统的戏剧,书法绘画,传统曲艺等纳入对学生的教育体系,包括将传统文化艺术的精华引入教育课本,对学生进行传统文化教育。同时,增加传统文化主题活动的开展,多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来,历史性艺术,必然迎来全新的发展。
盆景就是中国的一个历史性艺术,从唐代开始就有盆景的一个历史记载,从那时起就有了盆景,随着历史发展,中国盆景艺术慢慢的流传海外,特别是在日本被学习的特别好,由于我国经历了二战,和解放初期我国的盆景一度发展停滞,而被日本赶超,所以我国经历了改革开放,目前盆景发展势头良好,因为盆景需要时间来沉淀,所以我国的盆景艺术很需要我们一代代人的努力付出,才能让我国的盆景艺术发扬光大,走向世界。
第一步,是判断历史性文化是否值得继承,当前还有没有这样的土壤?很多历史性艺术,已经不具备当前的传承可能性,比如巫文化的表演艺术,只具备研究价值,但是早就没有原汁原味的演绎和理解,失去现实意义了。
其次,没有***的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持,如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护,对于损坏部分及时***取补救措施。
其三,离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传,也多亏媒体的广泛宣传,才有人开始继承。现在其实是个好机会,国家在不断的发展,越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容,越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片,能达到超过三十几个亿的票,未来的封神系列也会大受欢迎,背后就是传媒发挥巨大作用,带来历史性文化艺术的复兴。
第四,要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆,据说在佛山有1000多家,就是因为当地中小学要求考试,这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用,又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式,比如把传统的戏剧,书法绘画,传统曲艺等纳入对学生的教育体系,包括将传统文化艺术的精华引入教育课本,对学生进行传统文化教育。同时,增加传统文化主题活动的开展,多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来,历史性艺术,必然迎来全新的发展。
最重要的第一步,是判断历史性文化是否值得继承,当前还有没有这样的土壤?很多历史性艺术,已经不具备当前的传承可能性,比如巫文化的表演艺术,只具备研究价值,但是早就没有原汁原味的演绎和理解,失去现实意义了。
其次,没有***的支持是不可能做好的。国家政策的引导和支持对历史性文化艺术的继承具有重要引导作用。国家对于继承和发展优秀历史传统文化艺术的人才可以给予鼓励和实质性的支持,如对传统文化艺术特长学生给予一定程度的优惠政策等。对于优秀的民间艺术继承者可以进行适当补助等。对于历史文化古迹加大保护,对于损坏部分及时***取补救措施。
其三,离不开媒体的推广和宣传。比如当年智化寺音乐险些就失传,也多亏媒体的广泛宣传,才有人开始继承。现在其实是个好机会,国家在不断的发展,越是民族性很强的优秀历史文化艺术内容,越显示出强大的生命力。就像《哪吒》动画片,能达到超过三十几个亿的票,未来的封神系列也会大受欢迎,背后就是传媒发挥巨大作用,带来历史性文化艺术的复兴。
第四,要加大培养孩子兴趣。我们在佛山的时候看到很多咏春拳的武馆,据说在佛山有1000多家,就是因为当地中小学要求考试,这样其实既起到了对孩子们强身健体的作用,又对历史性的文化传承起到了重要的作用。我们可以借鉴这样的形式,比如把传统的戏剧,书法绘画,传统曲艺等纳入对学生的教育体系,包括将传统文化艺术的精华引入教育课本,对学生进行传统文化教育。同时,增加传统文化主题活动的开展,多途径、多元化的对传统文化进行普及。这样几十年下来,历史性艺术,必然迎来全新的发展。
第一 ,在保护中继承历史性艺术 。
所谓保护 ,不单指对历史艺术遗物的保护 ,而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”,是一种很好的选择。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹*** ,各地对传统手工艺的再现表演,京剧的音配像工程等等 ,都是在保护中继承历史性艺术 。
保护中的继承活动 ,需要当今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护 ,需要有国家和地方上的支持才能实现 。
第二,在发展中继承历史性艺术 。
发展中继承 ,就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上 。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变 。不仅在楷书上众派纷呈 ,达到高峰 ,在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话 。
发展中继承,不能偏离了方向 。中国画作为一门历史性艺术,本来内容丰富 ,门类齐全 ,重彩淡色水墨共存 ,工笔写意白描并重 。而当今画坛独宠写意,还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接 ,逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统 ,殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳 。
第三,在研究中继承历史性艺术。
每一门历史性艺术,其中必有核心要领相传 ,只有得到这个“核心技术” ,才能把此门艺术继承下去 。以王羲之为代表的中国书法 ,可称是历史性艺术 。苏东坡说 “颜柳氏没,笔法衰绝”,这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是 ,近年来有很多书法家 ,开始了对晋唐笔法的研究 ,把研究目标定位在“追寻失落的古法 ”。
又比如京剧艺术 ,近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中,向前进了一步。在研究核心技艺的前提下,对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索 ,使之更优美,更高雅,更有难度 。我个人认为 ,有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师 ,这就是对历史性艺术的最好继承。我相信 ,这种继承也是先辈们所愿意看到的 。
盆景就是中国的一个历史性艺术,从唐代开始就有盆景的一个历史记载,从那时起就有了盆景,随着历史发展,中国盆景艺术慢慢的流传海外,特别是在日本被学习的特别好,由于我国经历了二战,和解放初期我国的盆景一度发展停滞,而被日本赶超,所以我国经历了改革开放,目前盆景发展势头良好,因为盆景需要时间来沉淀,所以我国的盆景艺术很需要我们一代代人的努力付出,才能让我国的盆景艺术发扬光大,走向世界。
到此,以上就是小编对于儿童团长的简笔画的问题就介绍到这了,希望介绍关于儿童团长的简笔画的3点解答对大家有用。
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