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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于人物与环境美术简笔画大全的问题,于是小编就整理了4个相关介绍人物与环境美术简笔画大全的解答,让我们一起看看吧。

  1. 保护环境的绘画作品有哪些?
  2. 欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”,为何画家还画那么多神话故事人物?
  3. 人像作品名字怎么取?
  4. 西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材,是画家钟爱吗?

保护环境的绘画作品有哪些?

现在的名山大川都被古代庙宇或者现代人文建筑全部给霸占了。几乎每座山上都有电线杆,发射塔,每处风景优美的地方都有现代或者古代建筑。真正的原始状态的野山己经没有了,下一代人后代人子孙们想知道真正的野生原始状态的环境是什么样的,恐怕只能从历史档案或者从历史图片上才能看到。

本人近年来创作的《梦归野山系列作品》就是从绘画上呼吁人们保护野山,保护原生态环境,为子孙后代保持一片蓝天,一块净土,一块原始的生态环境。

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(图片来源网络,侵删)

绘画,可以给人以精神力量,那么呼吁保护环境的绘画有哪些呢?小编对此有一定了解,跟大家分享下:

1、刘燕声老师的《秋阳》——失去生态平衡干裂的山体,在强烈秋阳的照射下更显得苍凉,我们呼唤水润涟涟的生态,保护人类的生存环境,是每个人的义务。

2、柳平老师的《蝉》——画中充满生机的枝干和依附上面的知了,一片祥和,借此呼吁人们热爱自然,珍惜来之不易的生机盎然,保护人们的生态环境***有责。

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(图片来源网络,侵删)

以上两位画家的作品就是有关环境保护的绘画了,希望对大家有帮助。


欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”,为何画家还画那么多神话故事人物?

因为要吃饭啊!

文艺复兴时期的画作主流仍旧是宗教画,而甲方爸爸除了教皇就是像美第奇家族的公爵规格。

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对那时候的业界精英们来说,最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。

如果连这两种题材都驾驭不了,就没有资格称为高手的。

而且近代以前的绘画基本上是订单画,譬如口碑最好的拉斐尔。就经常收到大型绘画的邀请,而且在梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”。而邀请方,就是教廷,教皇们,你不画宗教画找死啊。

艺术三杰在油画颜料没出来之前都要为现实折腰,各种画宗教画。那么当佛兰德斯的凡诶•艾克兄弟发明油画颜料绘画技巧后,简直是如虎添翼啊。因为之前的大型壁画都是湿壁画,木版画也多为丹培拉,前者超级难留存,后者好点,干的快,还有光泽。

文艺复兴提倡的人与自然就是典型:理想很丰满,现实很骨感。知道为什么《蒙娜丽莎》这么有名么?抛开它的绘画技巧,主要是这副画不是宗教画,而是一副没有宗教色彩的人物肖像,使得***教文化圈外的人能够不抵触接受。

比较尴尬的是《蒙娜丽莎》当时并没有卖掉!

文艺复兴时期为什么画那么多神话题材

  • 中世纪以前包括中世纪在内长期以来人们被神学宗教统治。人们认识神学及宗教的本质有个过程,而这个过程是漫长的。
  • 作为文艺复兴的先驱们他们认识宗教神学的本质从宗教神学解放出来,摆脱其挟制有个过程。他们革命的信念追求人文主义的信念是强大的。

但同样保守势力的力量远远大于他们的力量。教皇和君主有着最高的权利。

  • 大众的认识水平还处在未开化蒙昧的状态,他们摆脱愚昧需要时间。而文艺复兴的先驱们争取他们支持更需要时间。

因此他们自身的认识水平和外部力量的压制只能***用传统的神话题材若隐若现的表现他们的人文主义思想。

哥白尼受火刑

  • 自然科学在文艺复兴时期虽然有所发展,但是在宗教神学的笼罩下发展也是举步维艰。
  • 资本主义经济与封建主义经济的斗争、争夺生存空间需要漫长的时间。

人像作品名字怎么取?

优秀摄影师在拍设环境人像时,都是有思考的。把思考的东西用文字提炼出来,就是作品名字。当然,也可就构优秀成影像作品的主要方面去联想出艺术化的名字。比如从光影角度、色彩角度,人物神情、姿态、容貌等都能起名。

无论从什么角度去给照片命名,都要求摄影师有一定的文化底蕴做支撑。

西方绘画多喜欢表现女性***的题材,是画家钟爱吗?

西方绘画多表现女性***的题材,难道这是西方画家普遍的钟爱吗?是,也可以说不是。和以含蓄为主的东方不同,西方人的性格,大多数是豪爽直露的。这样的性格反应在他们的艺术创作上,也是如此。



在西方,对于***艺术的喜爱,是古已有之的。那些还保存至今的古希腊和古罗马的雕塑,***就占据了极大的比例。更不要说,在古希腊和古罗马时期,赤身***的运动员,斗志昂扬的在古代奥林匹克运动会上各争上游了。



虽然在***教会统治西欧的近千年黑暗岁月中,古希腊和古罗马创造出来的科学文化受到了极大的摧残,但是西方人对***艺术的爱好,却一直根深蒂固的坚持了下来。文艺复兴开始了以后,被***教压抑千年的西欧文化,就以排山倒海、雷霆万钧之势复兴了。单调枯燥的***教教义,受到了极大的冲击。



以达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔为首的文艺复兴三杰,创作了大量的包括***女性在内的艺术品,吹响了***艺术回归艺术殿堂的号角。而生育了人类的女性,由于她们姣美的面容、妸娜的体态而受到了观众和艺术家的追捧。观众的喜爱促使艺术家创作了大量的优秀的女性***艺术品,而艺术家创作出来的大量的优秀的女性***艺术品,又促使了大量的观众踊跃购买和欣赏女性***艺术品,形成了良性的互动,良性的循环。



时至今日,西方人对包括女性***艺术在内的***艺术不仅高烧不退,而且还飘洋过海来到了含蓄的东方,促使东方也诞生了***艺术茁壮成长的土壤,催生了东方***艺术的创作者和粉丝。西方的***艺术,在东方已经是呈现了不断深入人心的趋势。看来,艺术还真的是不分民族和国界的。



(图片来源于网络,版权属于图片创作者及始发媒体。)

说到西方绘画,估计很多人都来了精神了,西方绘画以油画作为主流画种,其风格多样,形象逼真,极容易满足人们的视觉效果,而在众多题材中,女性人体又是西方油画中最常见的题材,问题来了:西方绘画多喜欢表现女性***的题材,是画家钟爱吗?

西方绘画多喜欢表现女性***的题材,是画家钟爱

其实,有关女性***这个问题,是人们最感兴趣的话题,可以肯定的说,没有一个人不喜欢的,至于女性***为什么那么受人们的欢迎,估计有一万个理由可以解释说明,或许有人会说,至今女性***还存在争议,这说明了还有人不喜欢啊,其实,这叫“口是心非”,嘴巴说不喜欢,心里却很喜欢,

我们言归正传,之所以西方绘画多喜欢表现女性***的题材,那是因为画家自己钟爱,这是不可否认的,很简单的道理,如果画家自己不钟爱的话,就不会去创作,也只有画家自己非常钟爱,也才会将***裸的女性人体描绘出高贵的艺术感,让人叹为观止,

女性***被表现出了艺术的“***”,以至于人们用尊重的眼观看待,才不会认为画家笔下的女性人体绘画是***,当然了,要让人们认可女性***,这经历了很漫长的一段时间,可想而知,画家在创作时的艰辛,用画作的方式改变人们的传统思想观念,具有很大的难度,庆幸的是很大部分人认可了女性***,

画家钟爱女性人体题材的创作,不排除是为了满足个人的私欲,当然了,更主要原因是,创作女性***的过程,就好比是探索生命意义价值的过程,这给画家带来了很大的挑战及满足感,艺术本该表现那些具有生命力的真实物象,所以女性人体是最适合的绘画题材,女性即母性;而且很多事实可以证明创作女性***,是艺术家走向艺术巅峰的必经之路。

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