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1. 哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

画个画还要取悦所有人，真不够累的，给个白眼比较合适。

就算是称圣的王羲之，还有人嘟嘟囔囔的说过于卖弄和轻飘。这世界上，各花入各眼，那有整齐划一的交口称赞。

我们欣赏艺术，在于透过作品去窥视一个人的内心，这个内在世界是怎么样的，不完全在于作品表现层次的简单美丑。

而是创造出艺术作品的这个人，本身的才情、思想、审美、品味，是不是特别的、有趣的、高级的、纯粹的，这才是品读艺术的正确方式。

我们看的是那个画吗？不是，是看画出这个作品的那个人，他的眼睛所到达的地方。

正确的说法，是以作品表达的方式来认证世界，从而达到自我意识上的满足。而其同时让别人欣赏，其实是作品的附带属性。

先看到外在世界而感知，再有内在世界的触动和建设，然后才是有思有想的输出艺术，最后才是让世人知晓。

艺术品从诞生起，就不是商品，不是服务，不是以取悦他人而存在的东西。它是对于美的创造和建设。

钱买不来真诚，艺术达到什么程度，在于艺术家本身的意愿。艺术品是可以换钱，但不代表会为钱低头。

所以，艺术品创造出来，是以美学为基础，让人感知艺术的力量，是为了取悦吗？不是，是为了存在，思想的、灵魂的、境界的、意识的存在。

如果一个画家的作品就是为了取悦别人，那无疑是对艺术的亵渎，也是这个画家的悲哀。画家创作的目的如果只是为了一味的迎合别人的审美习惯，那么印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义等等绘画风格都不可能出现，画坛是一番怎样的景象可以想见。

尽管如此，的确有一些画家的作品能够得到大家的广泛认可，不仅仅局限于普通大众的审美习惯，在专业领域也能备受推崇。诸如达芬奇、安格尔、米开朗基罗等艺术***就不同说了，古典写实主义和新古典写实主义的绘画风格的确是雅俗共赏的。

直到今天，写实主义的绘画风格仍然能得到更多人的青睐，当然，最重要的是能够得到大众更为广泛的接受的喜爱。虽然把审美习惯还停留下画的像不像的层次的确是审美能力不够的表现，但是不能因此就认为写实主义的绘画作品就是艺术价值不高。比如写实主义和超写实主义画家靳尚谊、杨飞云、王沂东、朝戈、冷军等人的作品，不仅能够得到大众的喜爱，在艺术市场也频频卖出天价，可见其艺术价值是能够得到广泛认可的。

但是，就算是写实主义绘画，同样有着不一样的风格。比如徐悲鸿、靳尚谊、杨飞云等人的作品比较倾向于古典写实主义画风，陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等画家的作品偏重浪漫唯美的写实画风，而以冷军为代表的超写实绘画则更为注重极致写实的精细刻画。不同的写实主义画风，也能迎合不同欣赏者的审美习惯，这也是情理之中的事情。

说来说去，油画这个品种为什么吸引人，美在何处？因为它的基础是真实。尽管不能说只有写实的绘画作品才是好的绘画作品，但是写实风格的绘画作品能够得到更多的人的喜爱绝对是不争的事实。

要找出一个能够取悦所有人的画家的作品，这是不太可能的，也没有意义。正所谓萝卜***各有所爱，不同风格的绘画作品都能体现不一样的艺术魅力，看得懂的人自然能明白其艺术价值，看不懂的人也不能简单地否定其艺术价值，如此而已。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

“如果你无法让自己的艺术取悦所有人，那就只针对少数吧！哗众取宠是一件差劲的事。”这是20世纪奥地利画家克林姆特根据席勒的诗句来确定分离派的目标，却也确定了自己的艺术之路，问题来了：哪个画家的艺术作品，真正取悦了所有人？

画家的艺术作品，真正取悦了所有人

世界上有没有一幅绘画艺术作品，真正取悦了所有人呢？想必这是绘画爱好者和画家都很关心的问题，特别是画家非常希望自己的作品，或者说，至少某一幅画作真正意义上取悦了所有人，也就是让所有人看了都满意，没有任何一点争议的意思，

然而，世界人口众多，每个人的审美能力、艺术品味，都有所差异，这可谓是“众口难调”，按这样分析，世界上真的没有哪个画家的艺术作品，可以真正取悦所有人；或许有人会说，那些美轮美奂的***裸的人体油画，是所有人都喜欢啊，是的，无人不爱人体油画，这是人的欲望本性，

但是，人***望与世俗观念，经常会相互冲突，导致那些很有艺术感的美轮美奂的人体油画，依然会受人排斥，会被认为是伤风败俗，所以人体油画同样是没办法真正取悦所有人，或许，这是时间问题，比如一万年后；不过，我们可以勉为其难的认为，达芬奇的《蒙娜丽莎》真正取悦了所有人，

之所以说达芬奇的《蒙娜丽莎》真正取悦了所有人，因为1，它不是***画，2，它不是虚幻的宗教神话故事题材的作品，3，它是写实风格。这很好理解，不***，就没有***的争议；和宗教神话无关，反映了艺术和生活的真实关系；写实风格，这符合人们正常的审美，画作中的蒙娜丽莎，五官端正，表情丰富，又有神秘的微笑，让人们为之倾倒，又猜测遐想。

我认为艺术不是取悦他人，而是创造一种新的艺术。

比如法国著名画家保罗·塞尚是后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。他在巴黎学习美术，但是从未被一所美术高等学府录取，他在艺术上不被人欣赏，但是他坚定地认为要创造一种永恒的艺术。塞尚40岁了还是一个卖不出去画的画家，他父亲对他很失望，但是他并没有打算放弃绘画，他说他画画是为了自己，而不是取悦他人。最终他终结了印象派的局限，开辟了现代画的里程碑。

好画是能够经受历史考验的，一是要具有极其鲜明的风格，二是要有一定的作画难度，三是要有特殊的情感，表达的东西与众不同，四是要包含前瞻性的元素。

   学冠中西的艺术***吴冠中，创造了一种点线相结合，自古以来从未有过的画风。2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。

欣赏潘天寿先生的作品，他能用一笔画出石头轮廓的功力，也令很多画者很难企及他的高度。

   八大山人的作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，寄情于画，以书画表达对旧王朝的感觉。

   好的作品要包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。上世纪90年代曾经出现过一股“黄宾虹”热，他的作品之所以到上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。

好的书画作品既能表现民族思想文化和民族精神，有助于道德的成长，陶冶人的情操，崇高人的品德，同时又能促进经济的发展。只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

本人浅见，请各位方家指正！

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