儿童古风绣花扇子简笔画,古典绣花图案扇子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童古风绣花扇子简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍儿童古风绣花扇子简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 手工刺绣的十大传世名画都是哪些？
2. 为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？

手工刺绣的十大传世名画都是哪些？

1.清明上河图

我国的国宝级文物，中国十大传世名画，是北宋画家张择端的代表作品之一，是一幅北宋风俗画，描绘了北宋时期都城东京的状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

2.五牛图

中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，是唐代韩滉创作的黄麻纸本色画。

3.千里江山图

中国十大传世名画之一，是北宋王希孟创作的绢本设色画。

4.富春山居图

中国十大传世名画，是元代黄公望的纸本水墨画。

5.百駿图

中国十大传世名画，是意大利人郎世宁在1715年康熙年间，在宫廷以中西合璧的画法创作的名画。

清明上河图，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，描绘了宋朝首都汴京（即今天的开封）中人们的日常生活，主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。

整幅画是在一张长卷上绘制的，画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动，以及乡村城市间不同的经济生活。这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的**描绘而成名，被称为“中国的蒙娜丽莎”。

画中截取“虹桥”段，名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

刺绣画有很多种，名画的话有中国的手工刺绣清明上河图、韩熙载夜宴图、守耕赋、千里江山图、富春山居图等等，也有西方名画，比如梵高的星空和花，就看你想要什么样的，刺绣是中国传承的文化遗产，中国刺绣有着悠久的历史。早在春秋时期刺绣工艺就被吴人用于美化生活。中国刺绣起源于3000多年以前。

一.中国的四大名绣(苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、)苏绣素以精细，雅洁著称，图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。

二.湘绣是以中国画为基础，运用七十多种针法，充分发挥了针法的表现力，绣品构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备。

三.粤绣传创始于少数民族，其最大特点就是它布局满，图案繁茂，用色富丽，对比强烈，远观气势宏伟，近看出神入化。

四.蜀绣又名“川绣”蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，变化丰富，具有浓厚的地方特色。

五.刺绣的代表性作品有，苏绣代表作双面绣《猫》，湘绣(代表作狮虎)、粤绣代表作《百鸟朝凤》，蜀绣代表作《芙蓉鲤鱼》。

您好，很高兴回答您的问题，

手工刺绣的十大传世名画都是那些？

东晋顾恺之《洛神赋图》

唐代韩滉《五牛图》

唐代阎立本《步辇图》

唐代张宣、周昉二人《唐宫仕女图》

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟《千里江山图》

北宋张择端《清明上河图》

元代黄公望《富春山居图》

1.《五牛图》

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

2.《清明上河图》

中国十大传世名画之一，清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

3.《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

4.《守耕图》

用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵之美感，展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格，粗笔一路源自周臣，然于刚健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，墨色淋漓多变，风格奇峭而又丰润。

5.《富春山居图》

为表达对两岸和平的热爱，展现当代湘绣艺术和湖湘文化，湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划，历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。

为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？

时代的发展，文化交流日渐增多，社会的需求和包容随之增加。人们对文化的多样性提高了要求。各有所需。从群众中来，到群众中去。只有这样，创作者的生命力会更长。跟上时代的步伐，创作出讴歌时代，讴歌创造新时代的人，画面会更美好。民族的，也是世界的。

对于当代画家的绘画技法和样式的质疑一直都存在，艺术理论工作者常批评画家不下生活，而直接照搬照片进行创作的问题。

但是公说公有理 婆说婆有理，大家都在打嘴仗，或撰写相关文章进行是非评说，最后也没有达成一致的意见。现在艺术领域里这样的质疑声变得小了，但是他依然存在。现在的艺术环境是多元化的，多流派的，有着较高的社会的宽容度。已经不是三十多年前的状况，那时候中国处在改革初期，西方现代艺术如潮水般涌来，中国美协面对这般景象，一直都保持谨慎的态度而进行有意味地引导，也并没有粗***预。

在85年之后一些新兴的画派在全国各地纷纷推出自己的艺术主张或宣言。但是持有传统文化观念的人们和艺术机构，也发出自己的担忧，并提出了艺术为谁服务的问题？以及如何坚持油画民族风的问题？艺术如何为社会主义现代化建设提供服务的问题？文化艺术民族本体意识的问题？记得有一本关于当代审美文化的书籍很有影响力，书名为《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》作者在书中分析了“中国当代西方主义艺术的本质特征与表现形态”对中国传统的艺术的冲击和影响而担忧。并提出质疑：中国的现代艺术是以西方的眼光来看待的、来改造的问题。提出本民族的文化艺术的主体意识和精神的重要性，防止艺术文化上的“***”的侵蚀与颠覆。

当代画家的写实画法

如果题主平时稍微多了解一下古今中外的绘画艺术，也许就会知道当代画家的绘画水平如何了，同时也会知道人们对当代画家的绘画作品和创作技法的评价了，欣赏艺术需要对比，唯有对比，审美能力才会提升，同时才会辨识艺术作品的优劣，

可以很中肯的讲，当代画家的写实画法，一直受到人们的质疑，油画爱好者们都知道油画艺术注重“写实”，然而却很少人真正理解“写实”的含义，总以为“写实”就是把物象画的像就行了，而且有部分画家也是这么理解的，所以画出来的画就和照片一样，

虽然“超写实主义”油画是以“照片”为标准，但是并不是说画的和照片一样，摄影和油画被称“姐妹艺术”，即便是双胞胎姐妹也是有区别的，外貌很像，思想精神不一样，而人在思考时，表情特征也会发生变化，超写实油画和摄影照片同样是这样的区别，

还有就是，当代有些画家的写实画法，并非纯洁的写实，而是带有“写意”的元素，追求国画的“似而非似”，呵呵，这是乱套了，他们误以为“中西结合”，就是把国画和油画相互融合在一起，也不搞清楚国画的写意是以什么为基础，油画的写实是以什么为基础？

确切的说，国画的写意是以书法为基础，油画的写实是以素描为基础，然而，书法的笔法和素描的笔法是完全不一样的，试问一下，有谁可以同时使出两种笔法？除非是神笔。更何况，书法的笔法是固定的，素描的笔法是随机变化的，所以新古典主义***安格尔才会说“画好素描，只有不断重复的练习线条，它是没有方法的。”总而言之，大部分当代画家的写实画法火候不够，没有功底。对国画与油画的认知不明确。

并非没有人质疑当代画家的写实画法，事实上，一直有人对当代的写实油画提出质疑甚至批评。比如有人说，当代写实油画，过分追求造型的精准逼真，画出来的画和照片无异，已失去了绘画的意义。也有人说，当代写实油画太工于技法技巧了，是画匠式的绘画，缺少创意。等等。

尽管对当代写实油画的质疑批评不绝于耳，但并没有阻止住写实油画的迅速发展之势，反而从事写实画法的当代画家越来越多，创作出的写实绘画作品也越来越多。这是为什么呢？简单说，是市场导向的结果。就是说写实油画受到人们的广泛喜欢，有影响，有市场。靳尚谊、陈逸飞、罗中立、谢楚余、冷军、杨飞云、艾轩等当代画家的写实或超写实油画作品在绘画市场备受欢迎，就是一个很好的说明。

写实油画源自西方，是从15世纪开始伴随着油画产生而产生的一种传统的油画画法。而且从15世纪到19世纪上半叶，写实画法一直在西方绘画领域发挥着主导主流的作用，直到照相技术发明，印象主义油画和抽象主义油画相继产生，写实画法“一统天下”的局面才被打破。但写实画法仍是油画中受众最广影响最大的一种画法和画派。

20世纪初，油画作为绘画艺术正式引入我国，在迄今近百年的发展过程中，一代又一代绘画艺术家偿试过包括写实、印象、抽象等多种油画画法，但是在中国，没有哪一种画法能像写实画法那么广受人们欢迎，印象画法不能比，抽象画法几乎没有市场。

20世纪六七十年代从欧美兴起的超写实油画传入我国后很快受到人们欢迎，激励很多画家投身于超写实油画创作。

超写实油画是在继承传统写实画法基础上借鉴照像等现代科技手段形成的，实质上是对写实画法的发展和延续。而写实画法能够长盛不衰，主要是因为它更合乎人们对油画艺术的审美眼光和审美取向，为更多√广泛的人们欣赏、认可和喜欢。

到此，以上就是小编对于儿童古风绣花扇子简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童古风绣花扇子简笔画的2点解答对大家有用。