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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于插画临摹线稿人物简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍插画临摹线稿人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习插画时怎样绘画Q版插画人物？
2. 有没有惊艳你的油画？
3. 你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

学习插画时怎样绘画Q版插画人物？

我觉得可以往两个方面努力，一个是临摹，临摹可以训练你画Q版人物的技巧，也可以适当的提高你对Q版人物的认识，其次是创作，学插画的最终目的还是能自己画，那就要理解怎么画出一个Q版人物出来，一般人物照片就是一个参考***，但一个正常比例是七头身的人，变成三头身或者三个半头左右的人（也可以是蜡笔小新那种二头身的），就需要看你速写基本功是否扎实，很扎实的话实际上转Q版很容易，头部画大，身体比例缩小一倍左右，就是一个很可爱的Q版体积，眼睛放大到人物脸部面积的三分之一左右。这是我对画Q版人物的见解，懒得翻电脑，这是我大学存QQ空间的作品，刚开始学插画不久画的，很多都是用速写的方法画的。

如果直接是有人物原型的，首先要寻找人物身上最特别的点，身形特征，面部特征等。 拿明星举例的画，比如成龙的鼻子，姚晨的嘴，潘长江的发型，。然后在不影响五官比例的条件下，可以适当夸张一些，然后找出你想要的风格是日韩小清新还是欧美风亦或是中国风。

其实吧，我个人感觉哈~

Q版人物插画可以看做简笔画来画，因为并没有很多的要点在里面。

就是把握住人物的形态特点。尤其是根据***来画画的时候，更要把握住人物的特征，这样的话就会画的很像了。

其实总而言之，还是 ，要多多的练习啊~

熟能生巧这是大家都懂的道理~

要好好加油哦~

有没有惊艳你的油画？

自然有让人惊艳的油画。有一幅维妙维肖的油画作品，一改西方油画的描摹***，***玉体的画风，只画了一个绝美少女的部分面部，其油画的聚焦点是少女大海般深不可测的明眸。只是这双明眸就足以惊艳所有审美的人。

我用这幅油画为例，回答了“什么叫美丽”的问题，数年过去了，仍在吸引读者的目光。阅读者超众。此幅油画之少女，堪称秀外慧中，落落大方。风情万种，婀娜多姿，惊为天人。使人联想起“巧笑倩兮，美目盼兮”。

最近新发现了一个宝藏画师，silllda。

一位新晋90后年轻女性插画师，主要绘画风格为「浮世绘恐怖、诡异、鬼魅」（我自己总结的……）

她通过超现实的创作方式，把人体各个部位进行拆解、再组合，以日常生活为切点，配合天马行空的想法，创作出了一幅幅诡异又富有故事感的作品。

不仅如此，她的作品色彩搭配对比度十分高，整体看起来充满矛盾。给我的直观感受就是，「东方氛围的鬼魅」。

完成画后一定要确认这些条件。第一是有没有很好地演绎出怪异的东方氛围，第二是内容是否矛盾，最后是“隐隐”地表现出来。就像***装比***更***一样，比起直接表现残忍的恐怖，唤起想象，使人起鸡皮疙瘩更容易使人产生恐惧。因此在一段时间里似乎进行了很多减少和节制的练习。最近，恐怖电影《仲夏夜惊魂》给我留下了很深的印象，与悲剧性的故事形成鲜明对比的和平而美丽的绿色背景更让人感到奇怪和毛骨悚然。——silllda

（友情提示：初看可能会引起不适）

这是silllda最新的作品：《wedding ring》

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

谢谢邀请：我来回答问题。英国宫廷画家莱顿绘的《音乐课》是世界名画，也是莱顿的代表之作，已入编我国的中小学课本插图。已知，《音乐课》在世界上现存两幅。一幅存英国市政厅博物馆。另外就是此幅：也是我亲眼看见的，这可能是画家画的最完整的人物画面了。画面上人物的美手清晰可见，给人门一种赏心悦目的感觉。

手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。

冷军《蒙娜丽莎》局部

我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。

真蒂莱斯基自画像

当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。

达芬奇《施洗者圣约翰》

从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。

油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，

自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，

只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，

对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。

你好，亲，很开心回答你的问题

一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位

一般画一幅素描人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部

无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义

文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象

蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底

都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态

而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等

到此，以上就是小编对于插画临摹线稿人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于插画临摹线稿人物简笔画的3点解答对大家有用。