儿童书房贴对联简笔画,儿童书房贴对联简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童书房贴对联简笔画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍儿童书房贴对联简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国民间年画的历史发展过程是怎样的？
2. 以前的作品拿出来几张，望大家给予批评指正，有哪些建议？
3. 过去的年画，为什么现在不印刷了，传统的年画应不应该传承？

中国民间年画的历史发展过程是怎样的？

年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。

年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。

汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。

1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。

感谢邀请，我很高兴能够回答这个问题。

年画，是发生在民间年节习俗里的艺术，是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言，“年”既是主要生产周期的记忆，也是农耕生活节奏的体现。

古老的年节是敬奉神祇先祖的节日，也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓，表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。

（1）早期年画

年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源，人们丰收之后的祭献与庆祝，成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年，年的周期交替过程得到重视，并形成了庆祝的固定节日。

年画产生于先秦，成型于宋。

年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。

它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。

劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。

中国民间年画的相关知识在冀教版初中美术九年级课本有所涉及，有兴趣的可以翻看电子版课本和参考书看看，参考书中介绍比较全面。

民间年画顾名思义用于新年时张贴、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。最早源于古代的门神画，门神画最早被称为“门画”。到清朝时才有人把它叫做“年画”。

年画在北宋时期发展迅猛，当时商业繁荣、手工业日渐成熟，雕版印刷术也得到了巨***展，丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，才出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。新中国成立以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，使得年画的面貌焕然一新。

时代在变，作为传统文化之一的年画也要随之改变，现在大都市里的人们几乎看不到贴年画的了。只有在一些农村还有一小部分人，在家粘贴年画迎接新年。

将来也许年画，只能在博物馆或者画展中才能看到吧。

以前的作品拿出来几张，望大家给予批评指正，有哪些建议？

哈喽，大家好我是深南王对，今天很高兴来回答这个问题，以前的作品拿出来几张，望大家给予批评指正，有那些建议？这个问题对于我一个门外汉来说说我的看法。

1.首先我先申明我对画一窃不通，只能做为门外汉立场来说说自己的想法，从画中看给我感觉还是挺好的，有意境，画面层次布局还是比较到位。

2.画中使用的色彩和山石，花草，树木，植物，动物，都有鲜明的对比，还有的书法也有一定的功底，提书和私章布局也挺好。

3.这只是你以前的作品，我相信你现在的作品应该更加完善了，个人觉得第一张画的提书和私章应该向上写一点，这样显得才大气，后面两张挺好的，期待你现在的作品看一下。

以上几点只代表个人观点，我只是个门外汉，今天的分享就到这里，谢谢大家，拜拜。

很高兴回答您的这个问题，画画本来就是陶冶情操、抒***感的事情，也许很多人为了兴趣爱好，也许有人为了追求名誉或者利益，但都有原因，我不知道您喜欢听真话还是好听话，但我认为只有敢于说真话的朋友才是你的真朋友，还是发表一下个人意见，仅供参考，说的不对飘过，首先中国画讲究形似、形神兼备、神似，我觉得多看名家，多学名家才有能让人认识或者说境界有所提高，俗语说师古摹古是中国画家必走的路子或者说是过程，张大千居士既然能称500年一大千，肯定有他的道理，张大千画的荷叶有浅（淡）至深层层染之，所以才有厚重的立体感，也就是利用墨分五色这种特征，将墨用的淋漓尽致，当然所画风格不同也不能死板教条，下图为张大千画展中所拍摄的荷花，仅供参考！不到之处敬请海涵！

画的非常不错，有吴昌硕的画风，用色用墨、构图布局都很不错，但是用笔稍有欠缺。中国画讲究书画同源，画坛领袖赵孟頫有诗云“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。华亭派领袖董其昌讲求“笔墨韵致，标榜士气”，以书法作画法，尤其是以草字法居多。吴昌硕、齐白石、黄宾虹等***也都是以书法入画。所以书法用笔在绘画中非常重要。要加强书法用笔的练习，作品内涵定会更加丰富精彩！

吴昌硕花卉四条屏

齐白石花卉四条屏

黄宾虹篆书对联

文中配图来源网络！

只是我自己的喜恶，不代表你画的好孬。三副画我喜欢中间的一副。我感觉那两幅布白太匀，而且画顺拐了。例如第一幅，石头于草都向左歪。花朵距离太匀在一条线上，而且还同时向右歪。失去了参差错落的自然美。我瞎说，冒犯。

画不错，真正懂艺术的欢喜艺术的就应该多布施结缘给欢喜的人，心不要贪，有口饭吃，生活一般能过就可以了，一直走下去，你就牛逼了，不要动不动就自以为了不起，值好些钱，那样就成不了大家。

过去的年画，为什么现在不印刷了，传统的年画应不应该传承？

年画是我国不可多得的非遗文化瑰宝之一，传承是应该的，但传统的手工雕版印刷方式有很多弊端，致使传承变得极为困难。

但静则思，思则变，变则通。传承不一定非得用不合时宜的方式进行传承，换句话说，就是让传统的年画，换另一种方式活着。

见过用传统的雕版印刷，就知道这种印刷方式，有多繁琐——主要体现在它的工序繁多，低效耗时。

首先是制版。放到现在，制版直接用数控雕刻几个小时就可以完成，但放到在没有数控雕刻之前的旧时代，制版是最耗时的一个过程，需要雕工师傅一刀一凿的雕刻出来。颜色单一的简笔画还好说，只需一块印版板就够了。可人们的审美追求，不会只局限在颜色单一的简笔画之上，色彩丰富的年画会更受青睐。需要许多不同的颜色来搭配构成图案，每一种颜色就需要一块印版。一幅画有可能会需要十几块的印版，甚至更多。而年画印刷作坊为满足需求，不可能只有一两幅年画的印刷套版。这就会点用空间，形成印刷套版的储存压力。

其次是每个工序都得靠人力。从调色到刷墨（颜料）再到定位铺纸再到排刷，无一不是依靠人力进行操作。如果要达到一定的量产目标，就得掌握熟练的技巧。往往旁人看起来很简单，实则不好操作，不是每个人一上手就会，需要长期的经验积累，才能掌握并熟练使用这些技巧。这样的人力成本和时间成本却往往没有带来很好的效益，而能够得到高效益的，往往都是极少数经过了数十年的积累沉淀才将这门手艺发挥到极致的人，这就使得有一些功利心重的年轻人不愿去学。致使传承受阻。

雕版印刷的方式在现代印刷机器没有出现之前，它仍然不失为一种先进的技术。它代替了倚靠人工一线一色地描绘，可以反复的***，实现量产。随着科技的向前发展，以前看起来先进的技术也会被新的电脑数控印刷技术所取代。当然能取代它的，仅仅是它的制作方式和商业价值，但取代不了它的文化价值。

年画是我们难得的非遗瑰宝，不仅要好好的去保护，还要好好的去传承。

到此，以上就是小编对于儿童书房贴对联简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童书房贴对联简笔画的3点解答对大家有用。