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线描服装简笔画,线描服装简笔画图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于线描服装简笔画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍线描服装简笔画的解答,让我们一起看看吧。

  1. 分享一下你们的手绘呗😊?
  2. 美术联考的速写线描用钢笔好还是用炭笔好?原因是什么?
  3. 中国画讲程式,但不必过于程式化,对此你怎么看?

分享一下你们的手绘呗😊?

不专业画画,爱好!

还是割舍不了的那种😂😂😂😂😂

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(图片来源网络,侵删)

分高中和初中时期两部分分享


① 先放一张我画在校服上的一张图,主要是后面衣服不知道什么时候被笔芯画了,所以拿来画画了。

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(图片来源网络,侵删)

② 还帮我的好朋友画的,可爱的仙女!


剩下先放下我的高中画的吧,稍微好点。加了水印,防盗图😂😂😂😂虽然不会有,因为画的不好。

③ 去年帮好友画的金闪闪,不太像,自我满足吧。

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(图片来源网络,侵删)

美术联考的速写线描用钢笔好还是用炭笔好?原因是什么?

谢孤单忆139945347邀请!

美术联考一般考素描、色彩和速写。

素描一般考静物、石膏模型、石膏像、人像、创意素描,考生必须用素描纸,限用铅笔或者炭笔。色彩一般考静物、人像、创意色彩,考生必须用八开水彩纸,限用水彩或者水粉材料。速写要求描绘对象的动态或动态组合、描绘对象与环境组合,考生必须用八开速写纸,限用铅笔或炭笔。

在联考中,很少用钢笔,因为绘画在构形的过程中必须不断调整形态而将静物完美地画下来,用铅笔易于修改你的失误,钢笔则没有修改的余地,没有几年绘画功底你很难画出神韵,而且联考有联考的规矩,你不可能随心所欲。

我们以前考试都是用炭笔,炭笔本身形感好,线条突出简洁有力,缺点就是不能有太多修改也无法做层次效果,适合喜欢画线条的使用。钢笔画的错了不能修改,但是黑白对比明显,线条流畅优美,得分这个问题主要看你的功力了,但是初学者还是用炭笔为佳,一是可以锻炼自己下笔更加果敢,而且线描的画法在考场上也更容易发挥。

这个主要看个人习惯!平常您是用钢笔还是炭笔画的多!平常用炭笔画的多的突然用钢笔画会不习惯!因为两种表现方式有不同的点!小胖之前艺考是用炭笔画的!进入大学越来越喜欢钢笔画!不过用钢笔画速写!切记不要乱涂!画画线条果断一些!加油(ง •̀_•́)ง💪️💪️(另附上小胖的两幅线描画,多多品评哦😊)


中国画讲程式,但不必过于程式化,对此你怎么看?

“没有规矩不成方圆”,既然是成体系的知识就必然有法度。那些天天喊着变法的、创新的都没搞清楚一门艺术的“法度”是什么,是建立在什么基础之上的变。

“程式”肯定要有,没有驾驭基础技法的能力等于“意淫”。今天的变都变了什么?是“无笔墨”的描与染还是“杂交”过的素描水墨?有法度的,讲程式化的临习前人,“迂腐”也好“泥古”也罢,但都在传承前人。今天的传承靠谁,传承什么?就靠学院里的帮派的“艺术”?还是那些笔墨基本功都没有的“伪***”?

首先,第一个程式是指规范。步骤清晰,总不能油画布,铅笔去画国画。

第二,程式指固定的技法,例如“双钩”“没骨”“皴”等等,都是因循前人传统,恪守法则,写意与意境等等都是绘画的基础与根基。

最后,不必过于程式化的意思是,你要站在传统的基础上,不断推陈出新,拥有自己的创意。

历代优秀的绘画者,无论中西,都是继承和发扬前人,并开拓自己新派别,新风尚,独树一帜的人。中国画也不例外。如果没有前人一点点突破和尝试进取,就不会有异彩纷呈,万千“各领***数百年”的作品留存下来,让我们欣赏更多别致的精彩了。

就像张大千***的作品,晚年后期也是参悟了西方油画的技法,最终创新出泼彩新技法。

最后套用龚自珍的诗:

“我劝天公重抖擞,不拘一格降人材”。

愿“别具一格”,继续成为中国画迈向更加百花齐放,万象争春之美的又一程山水。

“中国画讲程式,但不必过于程式化”,我认为这个观点是对的。这里的“程式”是指学习中国画绘画的基本规范和技法等。

我们知道,学习讲求循序渐进,不管学习何种科目,只有掌握扎实的基础,才能登堂入室。中国画作为作为东方绘画的代表和典范,在世界绘画艺术画廊里占有极为崇高的地位,其艺术魅力光耀世界。

中国画,有着悠久的历史,历朝历代都有杰出的画家。这些杰出的画家,他们的作品在世界艺术史上光辉灿烂,他们的创作,都是在学习前人绘画技法等基础上不断寻求自已的艺术创新之路,形成自己独特的艺术风格。并且,这些画家不但作画,还著书立说,总结自己的绘画实践,提出了很多著名的绘画理论。

记得早年在阅读中看到有一本书称《芥子园画谱》,是中国画入门的范本。今年逛书店看到《芥子园画谱(精华)》本,就买了一本。我不画画,但闲来看看也蛮有意思。

这是清康熙年间刊行的一部著名画谱,它系统地介绍了中国画的基本技法,提供了从用笔、写形到构图等多方面的详尽指导,对中国画初学者帮助颇大,至今,300多年来一直风行于中国画坛,许多成名的艺术家,如近现代画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天佑,傅抱石等,都曾以《芥子园画谱》作为学习范本。

显然,《芥子园画谱》所介绍的中国画的基本技法,以及从走笔、写形到构图的指导,就是指“程式”。那么,“中国画讲程式”就是说要掌握基本技法,走笔写形构图有章可循。

尽然,“中国画讲程式”,但不能囿于程式。如果只讲程式,那么中国画也就没有创新和发展,也就没有名家辈出,也就没有中国画作品的精彩纷呈。

如前面提到的黄宾虹、齐白石䓁名家,他们就是掌握了中国画的基术技法,有扎实的绘画基础,并在此基础上,突破“程式”,在绘画技艺上有自己独特的创造,有自已的独特画法,也就形成自己了独特的艺术风格,这就是“不过于程式化”。

比如我们熟知的徐悲鸿,善画马,他的《奔马图》闻名天下,所画马形态各异,栩栩如生。据说他的画马的技法有传承宋代画家李公鳞的画马特点,而他画的马又不同于李公鳞画的马。显然徐悲鸿有学习前人的“程式”,但又不拘于前人“程式”,有自已的独特创造,自然也就有了他的独树一帜的风格。

中国画艺术博大精深,是我国艺术天地中的瑰宝之一,是东方绘画艺术的“名片”,有着其无穷的艺术魅力。文化艺术的发展,离不开传承,中国画作为高雅的艺术,更是如此。所以,中国画讲程式,但不过于程式化。

这个问题我觉得应该“一分为二”地来谈。

一、如果你的中国画功底不是很深厚,那么,你不按照“程式化”的路子走,你的中国画水平就不可能有所提高。

中国画从东晋顾恺之开始到今天,经过近两千年历代画家们的不断发展,已经形成了一套具有严格“程式化”标准的法则。比如:画女人的衣服时,使用“高古游丝描”或者“春蝉吐丝描”等等;画南方的山水,用“披麻皴”或者“米点皴”;画北方的山水用“斧劈皴”或者“折带皴”等等。再比如:工笔画讲究工整细致、毫发入微等等;而水墨画讲究:笔墨淋漓、墨分“五彩”等等。

这些“程式化”的标准,对于初学或者初中级水平的中国画爱好者来说,是必须要深入学习的。比如:你画人物画,就要先把“十八描”学好,你画山水画,就要先去学习二十多种皴法,去练习《芥子园画谱》;你画花鸟画,就要把梅、兰、竹、菊的基本功先练扎实等等。如果没有这些“程式化”的基本功训练,自己去瞎琢磨,就好比“盲人摸象”——乱撞,甚至会闹出笑话。

二、如果你的中国画水平达到了一定的高度,那么,你就不能躺在老祖宗的“程式化”上面睡大觉,必须从“程式化”中走开,去寻求突破和创新。

西方绘画,经过几百年的发展以后,许多人开始从古典绘画中寻求突破,才出现了以后的“印象派”、“立体派”、“野兽派”。到了十九世纪末二十世纪初,更是出现了诸如:抽象主义画派、构成主义、超现实主义者、表现主义、未来主义、达达派、波普艺术和行为艺术等等多种画派。

中国画家们也不甘寂寞,刘海粟、徐悲鸿、李可染、陆俨少等画家们,一改中国画的“程式化”,即人物画的“线描”和山水画的“皴法”,用西洋画的素描(“黑白灰”)代替了传统的皴法,将***法则(成角***、平行***和空气***),弥补了中国画只有“散点***”的不足,并运用到中国画的创作之中,为中国画的“现代化”作出了巨大的贡献。今天,仍然有许多中国画家,甚至中国画爱好者,也在创新的道路上不断地进行探索。

因此,如果你是一个有造诣的中国画家,或者爱好者,希望你能在中国画的改变和创新上多动脑筋,为中国画的明天再创辉煌!

就写这么多了,一家之言,水平有限。请高人指正。谢谢你辛苦地阅读。

(文中图片来自网络)

对于这个问题所呈现的观点,其实是多角度的阐述中国画的深层内蕴。我们知道,中国画中的程式语言是历代作画者在对生活长期实践积累、提炼的基础上创造出的艺术语言。它是中国绘画成熟的标志,也是中国画发展到一定高度的笔墨表达和艺术符号的标志。

程式化,是指某种形式在长期的使用过程中形成的固有模式。例如,戏曲表演讲究唱、念、做、打,这是戏曲的基本训练,其中每一项都有承袭已久的固有表演程式,且是具有规范性的。

中国画也是如此,前人归纳其中的章法、分类,然后加以名称,以示后人学习的典范。如关于线描总结的“十八描”;笔法中勾、勒、皴、擦、染、点;用笔法分中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔等;皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴等等。程式化的绘画创作,基本方法就是将各种固定物象部件***用历代总结的程式化的技法手段组合、排列,给予生动的视觉呈现。

中国绘画艺术受到老庄思想的影响而贯穿于中国画的始终,注重感性、意象。所以,中国人对客观事物的观望最终是要回归自身主观的内心世界的,这个内心主观构建的家园更加高尚与真实。从古至今,中国画的程式演变就是具有个人特色又最富内在情感的语言所推进的,如“马一角”、“夏半边”的构图方式,如徐渭的泼墨写意,如齐白石的用墨设色。

还有,山水画中的“皴法”。它忽略事物存在的体积感和质感,将之抽象为单纯的面,即线的组合。作画者需要不断整合、调整表达他所感到的世界,创造最能传递他的主观本真心意的个性化的程式表达。因而,中国画的程式是非常重要的,其包含了中国画传统的笔墨规律。

到此,以上就是小编对于线描服装简笔画的问题就介绍到这了,希望介绍关于线描服装简笔画的3点解答对大家有用。