正在挑水的人物简笔画,正在挑水的人物简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于正在挑水的人物简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍正在挑水的人物简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画中的“留白”手法，在古诗中有没有运用呢？有哪些运用“留白”的古诗？
2. 最让你庆幸读到的书是哪本？

绘画中的“留白”手法，在古诗中有没有运用呢？有哪些运用“留白”的古诗？

宗白华先生说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之”；又说：“中国画中的虚空不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从他里面流出来!”虚空之中生出生生不息的源泉，“有”正在“无”之间，“实”生于“虚”。

格式塔心理学提出知觉组织原则：

1邻近性原则

2类似性原则

3封闭性原则

4完形原则

在绘画或是诗词中，“留白”将作品与接受者相连接。“空白”总是召唤着欣赏者，这些“不完整”提供了接受者想象的余地，激发了他们的心理趋合能力（即格式塔心理学所言知觉组织原则中的第3、4条），利用主观想象填充留白，于“无”中生发出无尽的“意”来。如山水画中用寥寥数笔勾勒出山川行云，几根线条或几滴墨点，欣赏者却能将自己过往所见山水美景投射到画中留白处，又跟随画中墨迹完形出绝美风景。这一过程接受者是主动的而非被动，享受着自我创造的快乐。“山川草木，造化自然，此实景也；因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无之间。”

留白是未定，是模糊，是无法求证。面对一部作品，它无法主动适应欣赏者，欣赏者也无法向作者求证自己所得理解是否符合其原意，正因为这种“非物”的模糊性、多义性，使得作品有更多阐释角度，更有味道，更有意蕴，因而有了“一千个读者，一千个哈姆雷特”之说。严羽对盛唐诗作之称赞正在“羚羊挂角，无迹可求”的模糊性，而反对宋诗以“议论”为诗。

诗词与绘画的留白常常会产生“味在咸酸之外”的意境。“咸”与“酸”，本是两种相异的味道，组合在一起是反常的，却产生奇特且愉悦的滋味，这便是“反常合道”。墨色寥寥间空白沉潜，黑与白之间，有与无之间形成一种张力，两级平衡而中和，恰恰调和出不可思议又怡人心脾的味道。“动静结合”，“虚实相生”，正是此理。

王维诗作中“留白”颇多，“空山不见人，但闻人语响”、“欲投人处宿，隔水问樵夫”、“涧户寂无人，纷纷开且落”……多动静相衬，明暗相合。苏轼云“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，正是王维作品中的“留白”才让欣赏者可“味”可“观”。

留白，其实就是作者完成作品后故意留下空白之处，让读者去发挥自己的想象力。

在绘画中叫留白，在***剧中叫开放式结局，在音乐中叫绕梁三日，在古诗词中叫诗中有画。

诗词中比较常见的“留白”一般出现在山水田园诗以及婉约派之中。

陶渊明的“***菊东篱下，悠然见南山”就是代表了。

另外，诗文作品中，给人留下想象空间最多的就要数唐代诗人王维王摩诘了。

苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”，王维不仅诗文好，绘画、音律也是绝佳。

这几句都是传送千年的名句，读者诵读出口之后自然而然在脑海中出现池中花、日落、沙漠等等景象，可以说意蕴悠长。

再看下面这几首代表性诗作，完全是给人动静、色彩、想象力的结合。使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。

除了王维，孟浩然的诗也是充满想象力。

比如：

还有李清照的诗词

谢邀。留白，本是中国传统绘画中重要技法。但是中国古代书画一体的想象极为普遍，传统绘画中往往会通过独特的书法艺术把应景的诗歌题于画上，既有助于对画意的理解，也能使作品更显雅致。

换言之，传统的书法、绘画、与诗歌是相互关联的，同时古代有很多文人本就是诗画皆为擅长的，如诗佛王维。这可以视为是绘画中的技术同样能够出现在诗歌中的一个很重要的缘由。

诗歌中的留白，简言之就是能够给读者留有足够的想象空间，达到“不著一字，尽得风流”的效果。如我们特别熟知的王维的《鹿柴》，“空山不见人，但闻人语响”，极为简单明了，又能让读者去充分的想象，当时的场景。

再如白居易的《琵琶行》，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“东船西舫悄无言，唯有江心秋月白”，琵琶曲渐渐消歇，确实无声胜有声，那种心情所致，无需言语，静对江心秋月的内心独白，是读者可以想象当时于无声中却心有灵犀的情景。实为作者运用留白的高妙之处。

俗话说音乐无国界，艺术往往有相同之处，留白在古诗中的效果，既能言简意赅，又有巨大的艺术空间。是中国古诗独特的艺术特色之一。

个人拙见，欢迎留言交流。

当然有啦，古诗词留白也是为了让意境更加深远，余韵悠长。苏轼的《江城子》结尾：

欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

这就是典型的留白，营造出开阔的意境，留有无尽的想象空间。尽管这是词不是诗，但由于喜欢，所以放第一个。这句词也是化用而来的。

在古诗中，运用留白艺术表达意境的有很多，我们很熟悉的：大漠孤烟直，长河落日圆；千山鸟飞绝，万径人踪灭；只在此山中，云深不知处等等都是。

而我前几天才用来回答了题目的送别诗：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。

同样是用了留白的手法。后两句写诗人送走有人之后，友人独自向青山归去，身影越来越远。渐渐地会消失不见，而诗人还驻足原地。

同书画里的留白艺术类似，诗歌中的留白也是绝不把空间占满，而是给读者留有足够的想象余地，尽情沉醉在这境界中，余味无穷。

古诗，当然要运用“留白”。留白，简单说，就是留下想象空间，是作品的意境。一幅绘画品质高低，很大程度上取决于绘画的留白手法。曾经有个故事：宋徽宗为其***画院招生时，有一年的考题是《深山藏古寺》。要求应考者画深山古寺，一时应者云集。但最终胜出的，却是一幅画着“大山脚下小溪边，一个小和尚在挑水”的作品。该作品画面虽没见半分古寺的形状，但“山路、小溪、小和尚挑水”等要素，已经完全可以令人想象到山上的古寺了。古寺是什么样子，可由人们自由想象——这就是非常成功的【留白】啦。

古诗，能流传千古的，当然是好诗。好诗借景舒情，托物言志，更是讲究意境高远，所谓“诗情画意”是也。比如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，读这些诗句，你不仅能想到“孤舟渔翁江雪独钓”，大漠烟和长河日，更深层次的，你还能想象到作者的心情和意念——这正是诗的高明之处。

古诗运用“留白”成名的，除上述提到的那两句外，还有很多。诗仙李白的许多诗歌，都是成功运用“留白”手法作诗的典范。其中《早发白帝城》、《望庐山瀑布》等，已成脍炙人口的千古绝唱。

朋友，你知道李白的这两首诗，留下了什么样的空白吗？欢迎关注和留言，我们一起来感受李白的“留白”！

最让你庆幸读到的书是哪本？

非常高兴回答这个问题！

庆幸读过的书有很多，在不同的年龄段感受也不一样，下面以时间为顺序做答。

少年时候庆幸读过的是《西游记》。现在还能回忆起少年时第一次被一本书强烈吸引的那种感觉，那时候的农村老家条件很一般，那是连普通照明电还没有通的年代，当然也没有现在这样多的***方式，记得是在一个无聊的午后，在整理破烂物件的时候，突然扒拉出来一本破旧的书，刚要随手一丢之际蓦然发现封面上有个神气的猴子图片，仔细看发现封面有模糊的三个大字《西游记》，就着黄昏的余光，打开后开始看起来，于是一头扎进了神奇的神话世界，不知不觉夜色朦胧。然后，这本书成为我少年的精神寄托，几乎每天有空都会打开看，随便一章故事都会让少年的我心驰神往！

青年时候庆幸读过《在人间》，那时候在寄宿学校读书，可以有很多闲暇时间读书，在学校的图书馆里自由翱翔在知识的海洋，读过《老人与海》、《三个火***》、《茶花女》等等名著。给我印象最深的依然是高尔基的三部曲之一《在人间》，它让我在艰苦的寄宿学校生活里看到了生活的希望！在我青春懵懂的岁月里给了我生命的力量和方向！主人公不屈不挠的经历和故事经历深深吸引激励和鼓舞着我的斗志和梦想！

现在人到中年我庆幸读过《圣经》这本书，确切的说读过这本被神触摸过得一本书！读《创世纪》让我明白人类的起源世界的起源，读《传道书》让我开悟“我赤身出于母胎，也必赤身归回；的价值观。”读《四福音》让我感动这世上有一种为全人类舍命流血的博爱！这本书成为我生命的温暖和指南，让我在物质主义泛滥的世界里找到一片净土，让我可以透过一片灯红酒绿的烟尘看到灿烂晴朗的天空！让我在车水马龙的喧嚣里回归到心灵的宁静！

读过的书还有很多很多，四大名著，古今中外，历史哲学，古今杂谈之类的不一而足，现在人读书方便，书单也眼花缭乱，即使不吃不喝读书也很难读完所有的书，当然也没有必要读完所有的书，但是生命中总有那么一本或者几本会深深烙在你的心田，成为你生命里甜蜜的伙伴和力量的源泉！

我亲爱的朋友，愿你最爱的那本书，此刻就躺在你的手心，温暖着你的生命！

曾经读过一本书，是英国作家塞缪尔，斯迈克斯写的《品格的力量》，本书从各个方面讲述了优秀的品格，对一个人重要的影响，和无形的鞭策！

十几年间，我反复读了很多次，书上写满了小字，充满睿智的句子或段落，用红笔勾画。每次拿起这本书，不知为什么？心里总有一种稳稳的，踏实的感觉。

工作中接触了形形***的人。也遇到各种各样的事。但是对自己的约束从未放松过，有时候偶尔有片刻的疏忽。尤如芒刺在身，心里极不舒服，必须马上纠正，心病才能释怀！

记得书中有一句话，曾像电石火光划过我的心灵:“一个人真正的高贵，是人格的高贵。”只是，这样的高贵太稀少了！

这本书，也许在许多人眼里不实用，他不会教你三天致富，月入万元。但是，它可以作为珍品，传给你的下一代！

狄更斯在《双城记》中说过:“这是最好的年代，也是最坏的年代。"浮靡的社会，除了追求物质的财富，更不该让精神的家园长满了杂草...

沈从文《从文自传》

想起离家前写在本子上的话：“沈从文的书是必带的。他从小都是在大自然中长大，这也增添了一个孩子对自然神性的向往。他那流浪式的行伍生涯以及后来以一个“乡下人”的身份走入城市，更是在嘈杂与匆忙中多了一份稚朴。他一直说社会这所大学校让他学到的远多于课堂的知识。而那些真切而鲜活的关于湘西的记忆更是使他走向成长的原因。当那次他大病四十多天初愈，他的一位好友溺水而亡，他开始思索生命这个沉重的问题。生命在意外面前的脆弱敲击着他，他不能设想自己对外面的世界尚且一无所知就病死或淹死。这样他毅然离开，独自来到北平。那末，做自己想做而没能做的事，去想去而没能去的地方。”对于漂泊的我是一种熨贴，心里温暖且润湿着。

最庆幸自己读过什么书？有何终生难忘的印象？在这里，愿与大家分享一段我的读书经历。

“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡！”

浠水(历史上叫作蕲水)凤栖山，我的师范母校所在地。就在苏轼写下这首《浣溪沙》的地方，我读了郭沫若的自传“三部曲”——《学生时代》、《革命春秋》、《洪波曲》，被深深吸引，一发不可收，用很短的时间读空了学校图书馆里与郭老有关的书，从此真的喜欢上了传主。2013国庆黄金周游石钟山，我一眼看出景点大门“石钟山”三字题额出自郭沫若:前代文豪苏轼著文《石钟山记》，现代文豪题额，同出四川，一个眉山人，一个乐山人，人文映衬，相得益彰。又有同事送孩子上大学，回来向我展示他们一家在“西政”校门口合影，“西南政法大学”校名题字我也是第一次看到，但一眼看出是郭体，就顺口问一声同事“谁题的字？”回答说不知道。当然不知道这个并不影响孩子在那的学业和毕业，但是总觉得少了点啥。

郭沫若少年时代从乐山到成都，入石室中学，毕业时，经由在北洋***交通部做官的长兄策划，出夔门，东渡扶桑。因时间紧，名额少，郭沫若在留日预科班用不到半年的时间，边学日语，边准备专业课，竟然一举考取了数量仅有的官费，天才真的不一般。后来进入***帝国大学，学医，其经历几乎与鲁迅先生一样，面对灾难深重的祖国，义无反顾，回国弃医从文。

“为中华之崛起而读书。”从那时至今，作为一个读书人，我一直这样勉励自己；参加工作后，作为一名老师，我也一直这样教育自己的学生。

到此，以上就是小编对于正在挑水的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于正在挑水的人物简笔画的2点解答对大家有用。