人物对联简笔画,人物对联简笔画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物对联简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍人物对联简笔画的解答，让我们一起看看吧。

1. 郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？

郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？

看似“歪歪扭扭，大小不一”的书法作品，恰恰是体现郑板桥书法作品的魅力所在，也是他“不泥古”大胆创新求索精神的写照。他认为，古代书法大家之所以成为大家，不就是因为他们有自己的风格，能自创一体吗？应该说，他颇具识别性的“板桥体”正是郑板桥能名扬天下的一张金色名片。

郑板桥的书法究竟好在哪儿呢？以下不妨做一点粗浅的分析。

我们简单梳理下书法发展的历史，从书圣王羲之开始，历经张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明等名家，可谓群星璀璨，各领***。有的“飘若浮云，矫若惊龙。”有的“用笔生犷、刚柔相济。”有的“姿态纵横，痛快淋漓”。然而，即使你找遍了古人书法，就是找不到郑板桥这样“狂野另类”的书法作品。

郑板桥从清朝已经蔚然成风的“碑派”中寻找突破口，并融合“隶楷行草”，正如他自己所说：创为真、隶相参之法，而杂以行草。同时，他还加入了画兰竹的笔意。其字体歪歪倒倒、大大小小、参差错落、肥瘦相间、浓淡虚实，尤其在章法的置陈布势上，我们也能感觉到主观意识控制的能动性，的确做到了标新立异，新意迭出的艺术境界。被称为“乱石铺街”、“浪里插篙”，呈现出一种奇异古拙、雄浑峻拔之美，形成了极具个性的“板桥体”，以及他自己戏称的“六分半书”（汉隶被称为八分书），并在书法史上稳稳的占有了一席之地。

“师古而不泥古”，这就是作品独创性带给人们的审美价值。

当然，郑板桥的书法，也经历过一段难熬的“非议期”，在当时，对于歪歪倒到的“板桥体”不接受的也大有人在，特别是那些以正统自居的人士，更是将其归于“怪”的一类而加以排斥。（也许，这正是他被列为“扬州八怪”代表人物之一的原因。）

清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥，则殊不必。板桥书法野狐禅也，游客中有寿门、楚江诸公，皆是一丘之貉”。毫不客气骂郑板桥以及金农是野狐禅，确实骂得够狠的。康有为在批评郑板桥的书法时，也说郑是“欲变而不知变”。言外之意，其标新立异太过分了。

无论怎样创新，怎样追求个性，还是要遵循书法基本的创作法则。在今人看来，郑板桥做到了，他不是“野狐禅”。虽然他非常崇尚北宋苏轼、黄庭坚等人不拘一格的自由精神，致力于追求“书写灵性”，但也不是说就放弃古人已有法则，而是强调在具有高度熟练的技巧后，对法则进行灵活运用。

他在谈论绘画时说得更为具体：徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。这也表明他对于用笔等基本功的训练，还是非常的讲究，绝不是一味的率性而为。

我们应该从郑板桥曲折的创作实践中能有所获益，真正掌握传统书法的精髓。毛笔书法包含的是审美、格局、气质、气度、修养等复合信息，是愉悦身心、怡情养性的。如今，却总是有人打着创新名号，弄出了一批“射书、盲书、丑书、吼书”等旨在夺人眼球的“伪书法”，并有愈演愈烈向行业蔓延的趋势。显然，这里的所谓创新是方向出了问题，过于焦躁、浮躁、急功近利，丢弃法则，必然会导致失去自我，迷失方向。

据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》记载，郑板桥与罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔和汪士慎，合称“扬州八怪”，他诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。

郑板桥的书法用隶体掺入行楷，自称“六分半书”，郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。”

郑板桥书法作品的章法也颇有趣味，他将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，被人称为“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。

粗看郑板桥的书法以为是小儿涂鸦，如果认真细品，我们从中可以找出很多传统书法的影子。比如隶书藏锋和波磔、苏东坡行书的体势等等，都有可圈可点的地方。书法的审美不止只有飘逸流美，像郑板桥这种厚重不失灵动，严谨不失奇古也不失为审美的一种。

正如清代书法家何绍基评价郑板桥的那样：“间以兰竹意致，尤为别趣”。清代文学家蒋士铨也曾说“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。“可见在当时他的书法也是颇有名气的。

郑板桥的书法确实比较怪，特别是在章法布局上面比较有个性，一幅作品中，他将字的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，看起来确实有点像“乱石铺街”，看起来歪歪扭扭，大小不一。但仔细观察之下放纵中含着规矩，看似随笔挥洒，整体看来却给人一种跳跃灵动的节奏感。

郑板桥的书法被称作“六分半书”，但是后人也很难说清到底是哪里来的六分半，猜测是取汉隶（八分书）大部分，再辅以篆、草、楷体。反正很难说清楚，郑板桥对自己的书法这样评价的：

他的这种怪异的书风，在当时也曾经备受争议，有人点赞，有人差评。袁枚曾说：

康友为也看不下去了说：

康有为的意思是郑板桥想在书法上改变旧习，虽然想法挺好，但是却不知道该怎么变才好，于是变成了这种怪怪的书体。不过说实话，郑板桥的书法虽怪，但甩康有为好几条街了。

就像康有为说的，郑板桥不是不能正正规规地写字，而是有意求变。早年为了科举考试，郑板桥也是写的一手很好的馆阁体小楷。

后来考中进士之后，才开始在书法上去寻求改变的，他一开始是学习苏轼和黄庭坚的字，这二人的书法特征在他的作品当中还是显眼的，例如下面这幅字，结体用笔都参照苏轼的字，但在某些字的主笔处理上，***用了黄庭坚长枪大戟的用笔特征。

对于郑板桥的“六分半书”不同的人站在不同的角度，评价是不一样的，本人也是蛮喜欢郑板桥的书法的。

当代大书法家启功先生也对郑板桥的书法赞誉有加，启功先生认为板桥的“六分半书”“结体精研、笔力凝重、而运笔出之自然，点画不取矫饰”，“处处像是信手拈来，而笔力流畅中处处有法度”。启功认为郑板桥的书法远胜于乾隆时著名书法家刘墉的“疲惫骄蹇”和翁方纲的“浑头浑脑”。

启功先生在《论书绝句》中写道：

到此，以上就是小编对于人物对联简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物对联简笔画的1点解答对大家有用。