大米饭做成的小动物简笔画,大米饭做成的小动物简笔画图片

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1. 为何从十九世纪末开始现代艺术的各个领域，都出现了令人费解，很难被界定为艺术的奇怪尝试，甚至成为主流？

为何从十九世纪末开始现代艺术的各个领域，都出现了令人费解，很难被界定为艺术的奇怪尝试，甚至成为主流？

谢邀！实际这些都是高度文明社会发展的一个走向！十九世纪以前人类还在温饱关键时期！十九世纪后人类有了和平高度科技水平的发展！人类有了生活保障！有了心思开始开发新的艺术境界！以应对现在高度发展的文明社会现状！但是这些东西对当下的年青人是不会有这样的思想！就是年龄大一些的人的心态没有得到开放！所以才有不可理解的创作！

因为社会和人的精神需求在变。艺术必须符合和满足这种变的需要，因而出现了各种艺术创新活动，得到主流社会民意认可的创新，在一定时期内被固化下来，作为主流艺术形式存在。当需求再次变化时，主流的艺术形式还得再变。

谢邀，我才疏学浅，但会尽自己的最大努力，能说多清楚就说多清楚吧。

究其原因，主要是科技在不断地进步，从最原始的刀跟火种到现在的物欲横流，科技在推动社会进步的同时，社会也在反哺科技，给科技提出越来越高的要求，从而来满足人类文明不断发展的需要，当然艺术也属于科技的范畴，只是属于人文科学，而不是大家潜意识中的自然科学罢了，这也就可以相对轻松地解决题主的提问了。

说道艺术，当然得从西方艺术说起，毕竟西方人是这方面的专家，这个不得不认，西方艺术分为三个阶段：

一、古典主义：一句话说清楚什么是古典主义——漂亮美丽即是艺术。那个时候社会生产力特别低下，人们的认识有很大地局限性，因此想象力也特别有限，不如因为好听就是艺术，房子高大就是艺术等等。

二、现在主义：同样一句话搞定——对古典主义的嫌弃与不满。这就好比人的青少年有一个叛逆期，以为自已学富五车无所不能，在他们眼中，只是要是不符合他们认知的就是有缺陷的，就得大义凛然地反驳，殊不知他们的认知是有缺陷的、是不完善不完美的；这个时间点出现在十九世纪末，在当今看来，那个时候刚刚完成了第二次工业革命，社会生产力虽然较古典主义有了很大的提升，但仍然落后还有等待进步，所以人们的认识也是不够完善的，当然这个时候的人们就比较自信了，毕竟自然科学有了质的飞越，所以出现了很多***级别的人物。

三、后现代主义：同样一句话——到底何为艺术？因为这个时候科技已经非常发达了，但是依然没有到尽头的意思，并且还在以越来越快的速度惊人的进步，于是人们开始试考：以后到底是什么样的？现在认为是正确的东西，以为是否也一样正确？这就好比中国的历朝历代的皇帝都在反思，总结前朝覆灭的经验，让自己的王朝永世永生。

可是社会发展到现在，谁也说不清楚以后又会是什么样子的，所以人们看是越来越多的反思，现在是后现代主义，说不定再过几十年又是后后现代主义了，因为社会在不停的进步，人们的认知也在进步，从而反思过去，好继续的更好地走下去。

由于我不是学艺术的，是半路出家的，有不足之处还望各位指正哈！

-谢邀。十九世纪开始，现代艺术的各个领域，都出现了令人费解，很难被界定为艺术的奇怪现象，却成为当时的主流。十九世纪的西方，现实主义思潮是在特定的社会历史背景和精神文化条件下产生的。所以，在那个时代出现的文学作品，绘画作品都体现了作者对生活的感受.体验与评价，在特定生活中的情感,心绪的变化。因而这些作品是熔铸了作家主观情致，个性特征以及变形了的生活。

他们往往在科学意识和历史意识指导下，综合地反映整个时代，社会各阶层的生活风俗，真实地展现错综复杂的历史***和画面。

文森特梵高的画作《星月夜》是典型的印象派作品，他以梦幻的色彩，勾乐出富有遐想的巨作，这幅画象征着人类挣扎与奋斗的精神。

毕加索的绘画真的很难看懂，他是超现实主义画派，是典型的抽象派，当时还有野兽派等他们的作品打破了传统画法写实的特征。

以及超越现实的色彩和形体，彰显个性的解放。

这些巨作，就是当时进入工业社会之后，西方人混乱彷徨的精神世界的产物。然而，这幅构图密集，展示了立体主义，***和激烈的色彩。成为毕加索创作的里程碑。他的画更加得到现代人认可，成为世界上最贵的作品。当我们重新欣赏和阅读远离我们一个世纪的作品，真正感受到文化与艺术就是开创历史的先河。它会启迪人们对现实社会及人性的思考。

美怎么界定？美是一成不变的吗？

美如果不是一成不变的，那为什么美的概念会变动的？促使他变动的是什么？昨天还不认为是美的，今天就可能变成美的，反之亦然。美丑既然可以转换，可见审美根本就是个主观的东西！那有没有一定的遵循原则？否则，这个世界岂不会乱七八糟！毫无秩序？

显而易见，美，是一种主观感受，当感官摄入的信息能够令感知主体产生平静、愉悦、甚至兴奋的觉受，致使主体的思想意识层面油然而直观的感知到世界乃至人生的真谛，从而令感知主体进一步产生内在的自我存在感，即爱！由是可知，美是能令人与世界交互感应，合而为一的一种真理感官化，审美就是由感知到自觉体察真理的一个过程，这个过程也是人类自我感知，自我觉醒的一个过程。

上面曾说过，美是可变的概念。这是否是说真理也常常在变？常变的还能是真理吗？

其实这并不冲突。比如一个饥饿的人，遇到食物，饮食之时，他就能体察美好——食物的营养含量搭配之恰当，口感之正确，味道之精确……一切都是那么完美，这个过程中饮食者不但体察到食物的美好，也能感知自我的存在（其实他很有可能就是吃了一碗最普通的米饭）；于此同时审美的过程也实现了。

同样的食物，如果是对于每天都面对山珍海味、美酒佳肴，饫甘餍肥的人看到，就不会产生美感，或者对一个身体极度衰老的老人也不会对它有美感产生，这些食物与不相应的人必然不会有美好的感觉产生。

这是众口难调的道理，但是美也有同性，比如川湘爱辣，而鲁豫好咸……同样，除了地域范畴上的共性，还有时代上的共性。

比如在19世纪末，人类经历了二次工业革命后，生产效率以超越习惯了封建时代的传统生产方式的人类的认知、呈几何式增长之时，物质财富的巨量积累，令很大一部分人在这突如其来的物质享受中麻木和失去自我。

这并不难理解，以前的人们为了一口吃食，可能是常年的和土地或牛羊打交道，工业革命后，人们离开了土地和牛羊每天面对的变成了冷冰冰的机器——这令人很不踏实，与此相反的的是财富积累的速度却大大加快了，这种颠覆式的生存体验，令人失去烦恼也失去了获得感和存在感，渐渐的麻木不堪，就像被养殖起来的鸡鸭一样……

到此，以上就是小编对于大米饭做成的小动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于大米饭做成的小动物简笔画的1点解答对大家有用。